E V: Increibles... Todavía falta el de Jonas Ackerlund
N: Estoy de acuerdo. Y de los nuevos está destacando Dougal Wilson. Hizo “Dream” de Dizzee Rascal.
E V: ¿El de las marionetas? Es increible.
N: También dirigió “Tribulations” de LCD Soudsystem
E V: Da rabia que hagan esas ideas... jaja. Me gustó mucho el de Muse, de Joseph Kahn(“Knights of Cydonia”)
N: Unir la épica y el humor no es fácil.
E V:Para nada, es excelente. Dentro de mejor que he visto suyo con “Always” de Blink 182... La de Ashley Simpson.
E V: Y “Get yourself high” de los Chemical.
N: Es de culto. Kahn tiene un portafolios envidiable.
E V:Me pasa algo raro con ese director. Tiene trabajos más que notables y otros muy “ringos”. Otro dire que me gustó mucho es Chris Milk... Es medianamente nuevo. Hizo “Gonne Daddy Gone” de Gnarls Barkley, “The Golden Path” de los Chemical... y “Jesus Walks” de Kanye West.
N: El que se vuelve loco con la edición es Jonas Odell, con “Take me out" de Franz Ferdinand
E V:Si! ¿Cuál más tiene él?
N: “Strict Machine” de Goldfrapp o “Shot you down” uno de los temas de “Kill Bill” de Nancy Sintatra, remezclado por Audio Bullys.
N: ¿Haces fotografia?
E V: No soy muy cercano a la fotografia. El dibujo me gusta mucho, las maquetas, la pintura... Me encantan Bacon, Hopper, Velázquez...
N: La fotografía es el punto de partida para bastantes directores de videoclips.
E V:Sip.Chapelle es fotógrafo.
N: Romanek, Sednaoui... Y después algunos de los élite acaban dirigiendo largometrajes. Parece un proceso natural. Una disciplina lleva implícitas las demas.
E V: Siempre he usado un parámetro en cine que son Kubrik y Hitchcock. Mientras el primero comenzó como fotografo, y se nota la concepcion que tiene sobre la imagen, el segundo empezó como ilustrador de textos. Y esa materialidad y plasticidad se notan demasiado en su obra.
N: Kubrik con sus conceptos visuales desbordantes, pero siempre creibles.
E V: Y apoyado unica y exclusivamente en recursos técnicos fotográficos: El obturador de Barry Lyndon para fotografiar luz de vela, el steady de El Resplandor, la película desencajada de Full Metal Jacket... ¿Y allá hay algún director de vídeos destacado que se pueda revisar la filmografía?
N: Siguiendo con esa tónica de vídeos con edición interesante, me gustan los trabajos de Samuel Rastucci y Emilio Romero para Ojos de Brujo
E V: Vale, porque acá solo llegan Mago de Oz y La oreja de Van Gogh
N: Estos son mejores músicos
E V:Jajaja
N: Hablan una mezcla de españól y caló, y sus videoclips son de lo más trabajados, a la vieja usanza. Para “Tiempo de Soleá” emplearon dos años...
N: En España por desgracia no hay cultura de director.
E V: Bueno, acá igual, pero entre nosotros mismos hacemos peso.
N: A las televisiones musicales no les costaría nada poner el director entre los créditos.
E V:Eso mismo. Pero nada... ahora ni la MTV lo hace! Teniendo ustedes una cultura cinematográfica tan potente...
N: El año pasado se estrenó una propuesta interesante y arriesgada: "De Profundis", de Miguelanxo Prado, gallego. Utiliza técnicas similares a las de Restucci y Romero.
Hoy os ofrezco la conversación que mantuve recientemente con Esteban Vidal (Santiago de Chile, 1981) director de videoclips y televisión. También es el fundador de MANODEOBRA, colectivo que entrega servicios de producción y post producción audiovisual, soporte web, diseño gráfico, multimedia y autoría de dvd. Ha desarrollado proyectos con bandas como Kudai, De Saloon, Difuntos Correa, La Mano Ajena, Golem, Funkreal, Reggeton boys, Bitman y Roban y Los Tetas, entre otros.
El contacto empieza al incluir uno de sus vídeos "Wewo" como uno de los mejores del 2006 y a continuación Esteban contacta con Mundoclip.
He editado lo mínimo posible el contenido de los dos ratos que chateamos para mantener su tono distendido e informal. _____________________________________________________________________
NUNO: ¿Cuánto tiempo llevas dirigiendo vídeos?
ESTEBAN VIDAL: Casi tres años. Lamentablemente acá el hacer vídeos es prácticamente un hobby. Hay solo un gran sello que costea estos trabajos. El resto se hacen casi solo por amistad.
N: En España hay más medios, pero todavía estamos muy lejos de las producciones anglosajonas. A muchos artistas les hacen elegir entre un videoclip y organizar varias actuaciones. La elección es clara: el artista no come del videoclip.
E V: Así es. Acá el nexo más fuerte es el mercado mexicano. Los vídeos de mayor presupuesto me los han pagado de allá.
N: ¿Tanta industria hay allí? Desde luego en el cine sí parece que están en alza con el éxito de sus últimos directores.
E V: En México bastante. Por volumen de compradores de habla hispana es super potente. En prácticamente toda latinoamerica este mercado ha ido en aumento por la bajada de costes técnicos, pero también por la unión del mercado latinoamericano como bloque. Ahora es mucho más habitual escuchar bandas o ver películas argentinas, mexicanas, colombianas, chilenas entre sí. Entonces el mercado es mayor, y por tanto el público potencial. Y la base de ese mercado es México. De ahí se lanzan al resto de países de latinoamérica.
N: Supongo que la cercanía con los USA debe influirles positivamente. Ni que sea solamente a nivel de medios técnicos y logísticos.
E V: Es más invasivo que nada. No es de mucha ayuda como mercado, salvo por los ritmos de moda: reggaeton... o la música de Shakira o Ricky Martin, etc. Eso es lo que entra en el mercado estadounidense. El resto, rock sobre todo, es prácticamente imposible.
N: ¿Has cursado cine... imagen y sonido?
E V: Sí. Estudié cine, pero en segundo año me retiré para trabajar en ello. No fue una buena experiencia el estudio.
N: ¿Cómo fueron tus inicios? Los primeros contactos con las bandas.
E V: Una productora me llamó a producir. Y justo hicimos un videoclip, y tenía muchas ideas para la canción que sabía que quedarían mejor que lo que estaba haciendo el director, pero no me dejaban dirigir, solo producir: hacer la producción técnica y de campo. Coordinar salidas, arriendos de equipos, citaciones... En el fondo estaba a cargo de organizar todo.
N: Te fogueaste en el oficio.
E V: Así es. Y eso me dio todos los contactos, equipos baratos, bandas y sellos. Así me retiré para montar mi productora. Luego ,e ha funcionado bien como estrategia lo que comentabas de "Wewo"... dirigir las propuestas hacia ideas simples; distintas y muy baratas. Al principio en la productora éramos 3 que hacíamos todo, así que los cargos eran más amplios de lo común.
N: Pero también aprendiste aceleradamente.
E V: Sí, y pude sobre todo aprender de los vicios de la producción: ver equipos en rodaje de 20 personas y 18 tomando café. O ver camiones que se quedaban cargados con equipos sin usar, etc. Y eso me sirvió luego para abaratar los costos de mis producciones.
N: Tremendo.
E V: Te hablo de vídeos que en algunos casos se podrían haber hecho con no más de 300 dólares... De hecho los vídeos más baratos y jugados son las mejores experiencias. Hay un vídeo de una banda llamada Golem llamado "Detén el tiempo" que lo rechazó el sello y después fue elegido uno de los mejores vídeos del 2005 en Chile. Y no costó nada. Pero fue muy duro.
N: ¿Sobre qué trata?
E V: La banda toca mientras amanece y oscurece. Pasa un día entero. Pero fue grabado en directo con luz natural. No hay post producción. Todo en cámara. Lo único que necesité fueron veinte cintas.
N : El trabajo de coordinación ahí es brutal.
E V: DEMASIADO. Los movimientos de cámara se hacen ahí. También fue duro. Y la espalda me la partí (risas).
N: Una auténtica "mano de obra" :)
E V: Buena. De hecho el nombre apela fundamentalmente a eso, y la lógica de la propuesta es simple: Detén el tiempo = el tiempo pasa rápido.
N: En tus vídeos predominan los conceptos originales. El primero contacto que tuvimos contigo fue a través de "Wewo" de La Mano Ajena, que ha cosechado muy buenas críticas.
E V: Sí... fue súper bien recibido... pero pésimamente difundido.
N: Es un ejemplo de cómo hacer un gran vídeo con pocos medios. ¿Cuál fue el coste de "Wewo"?
E V: Es de hecho el vídeo más barato que he hecho. 37 dólares.
N: Brutal. ¿Sabes que "Scream" de Michael y Janet Jackson costó unos diez millones de dólares?
E V: Sí!
E V: El vídeo lo hice solo... mi novia y un amigo me ayudaban a mover los monos... y estuve una semana entera en las noches diseñando y cortando los papeles... mientras en la tarde trabajaba en televisión.
N: ¿Quién diseñó los personajes?
E V: Yo mismo. En un fansite de Michel Gondry salía comentado el vídeo y decían que era inspirado en los trabajos de Michel Gondry, pero para nada. La idea salió de ver "Drácula" de Bram Stoker, cuando muestran un teatro de sombras en el que se representaba una guerra.
N: Interesante. Yo no veo influencias claras de Gondry, como dices.
E V: Me pareció extraño... mira...
N: Quizá en el estilo artesanal que siempre explota Gondry, huyendo de los efectos digitales y manipulando todo a la vieja usanza. En todo caso es un halago...
E V: Sí. De hecho es lo que me gusta de sus vídeos... la materialidad.
N: Exacto. Algunos de sus trabajos parecen de la clase de manualidades del colegio.
E V: Así es... hay otro vídeo de La Mano Ajena ("Favella") que hice también con cartón, pero con falsas perspectivas. Ese podría ser más cercano a sus trabajos. Pero tampoco es literal ni directo.
N: ¿ "Wewo" trata sobre la pedofilia?
E V: Exacto.
N: ¿A la banda le gustó?
E V: Casi se lo tiro por la cabeza a la banda. Tampoco gustó en el sello. Les costó procesarlo. Vi en sus caras que algo no cuadraba, pero la primera reunión, cuando llegué con uno de los monos listos... les había gustado mucho la idea.
N: Por contra hacer un vídeo estándar estilo MTV con pocos medios no me parece la mejor opción, a no ser que la discográfica lo pidan expresamente y den apoyo económico.
E V: Sipo. Pero a mí me molestó la reacción. Porque coincidió con que se trataba de un vídeo casi gratis. Entonces no sabía si no les había gustado y les daba pena decirlo o alguna otra cosa. Me tuvo varios días con dudas sobre mandarlo.
N: Bueno, esa incertidumbre es parte de la gracia del oficio, supongo :)
E V: Sí. Después le tomé el gusto a eso. La tensión hasta ver la reacción sobre el vídeo, que no se sepa hasta entregar si funciona o no...
N: Creo que en cualquier proceso creativo es necesaria la tensión para exprimirnos al máximo.
E V: Es la única forma de sentir que estamos haciendo algo distinto.
N: Aunque el trabajo ya esté acabado, el proceso que experimentaste con esa tensión seguramente te hizo madurar.
E V: Bastante.
N: En la productora tienes una socia.
E V: Sí, en la productora Manodeobra somos dos hasta el momento. Liz Palominos se encarga de post producir y diseños...y multimedia. Cada uno encargado de un área.
N: El material de cámara lo llevas tú y el resto de elementos multimedia ella?
N: ¿Por su música, su compromiso creativo en los vídeos?
E V: Los primeros si...Fatboy Slim es por lo desprejuiciado de sus videos..los Chemical Brothers..aunque tienen videos increíbles ..aún mantienen un aire cool...a diferencia de Fatboy Slim, que podría hacer un vídeo como “Praise you”.
N: Hablas de que los Chemical tengan aire cool como una connotación negativa. ¿Te refieres a que ellos personalmente no se mojan tanto?
E V: Nooo....pero hay un pie forzado en eso..lo ideal seria la libertad absoluta..eso sería lo ideal.
N: Entiendo
E V: Creo que Fatboy Slim no se toma tan en serio, y eso te da un tono más libre para trabajar. Por ejemplo: siempre he querido hacer un vídeo para una banda electrónica en Power Point... la estética fea y mal hecha... Eso podría funcionar con Fatboy más que con los Chemical.
DIRECTOR: RUBEN FLEISCHER AÑO: 2003 ALBUM: MUSIC FOR THE MATURE B-BOY
DJ Format irrumpe en Mundoclip con este tema de alma funky y flow hiphopero. Letra e imagen forman un torrente de ritmo trenzado magistralmente en una edición soberbia, para impartir una clase acelerada sobre cómo conseguir un éxito discográfico. Disfruten con esta pequeña obra maestra del género.
DIRECTOR: JAN MATHIAS STEINFORTH AÑO: 2005 ALBUM: THE RETURN TO THE ACID PLANET
El ya desaparecido dúo alemán Funkstörung, nos ofreció en 2005 éste trabajo dirigido por Jan Mathias Steinforth (mateuniverse) en el que un poster cobra vida, buscando placer en extraños coleccionismos.
DIRECTOR: SAMUEL RESTUCCI Y EMILIO ROMERO AÑO: 2006 ALBUM: TECHARI
Gran creación de Samuel Restucci y Emilio Romero en la dirección e ilustraciones con esta acuarela en movimiento. Un nuevo viaje de la ecléctica y multidisciplinar banda barcelonesa Ojos de Brujo sobre la perdida de la inocencia. Por cierto, si tenéis ocasión no os los perdáis en directo.
Notable trabajo de Moby con la colaboración de Amaral en una conmovedora historia que es la de nuestras vidas, transportada a la pantalla con una mastodóntica lección de edición de vídeo que consigue lo más difícil en estos casos: transmitir sencillez y sensibilidad.
DIRECTOR: DOUGAL WILSON AÑO: 2005 ALBUM: DISCO INFILTRATOR
Este ya célebre vídeo de LCD Soundsystem se lleva el premio al mejor video Gondryano a cargo de otro director, siguiendo la premisa esencial del estilo: el fondo es secundario frente a la forma, que rinde pleitesía al engaño visual como vía de expresión.
Os ofrezco un puñado de los vídeos que más me han gustado este año (para mi, el mejor "Crazy" de Gnarls Barkley) sin orden especial ni descripciones, porque hoy no estamos para leer. Qué mejor momento para verlos que en esta nochevieja, rodeados de amigos y con una copa en las manos. ¡A disfrutar!
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