:::mundo clip:::

ENTREVISTA: ESTEBAN VIDAL (II)

2007-05-13T18:54:00.001+02:00

N: Supongo que conoces la serie The Work of Director

E V: Los tengo todos

N: Son geniales

E V: Increibles... Todavía falta el de Jonas Ackerlund

N: Estoy de acuerdo. Y de los nuevos está destacando Dougal Wilson. Hizo “Dream” de Dizzee Rascal.

E V: ¿El de las marionetas? Es increible.

N: También dirigió “Tribulations” de LCD Soudsystem

E V: Da rabia que hagan esas ideas... jaja. Me gustó mucho el de Muse, de Joseph Kahn(“Knights of Cydonia”)

N: Unir la épica y el humor no es fácil.

E V:Para nada, es excelente. Dentro de mejor que he visto suyo con “Always” de Blink 182... La de Ashley Simpson.

E V: Y “Get yourself high” de los Chemical.

N: Es de culto. Kahn tiene un portafolios envidiable.

E V:Me pasa algo raro con ese director. Tiene trabajos más que notables y otros muy “ringos”. Otro dire que me gustó mucho es Chris Milk... Es medianamente nuevo. Hizo “Gonne Daddy Gone” de Gnarls Barkley, “The Golden Path” de los Chemical... y “Jesus Walks” de Kanye West.

N: El que se vuelve loco con la edición es Jonas Odell, con “Take me out" de Franz Ferdinand

E V:Si! ¿Cuál más tiene él?

N: “Strict Machine” de Goldfrapp o “Shot you down” uno de los temas de “Kill Bill” de Nancy Sintatra, remezclado por Audio Bullys.

N: ¿Haces fotografia?

E V: No soy muy cercano a la fotografia. El dibujo me gusta mucho, las maquetas, la pintura... Me encantan Bacon, Hopper, Velázquez...

N: La fotografía es el punto de partida para bastantes directores de videoclips.

E V:Sip.Chapelle es fotógrafo.

N: Romanek, Sednaoui... Y después algunos de los élite acaban dirigiendo largometrajes. Parece un proceso natural. Una disciplina lleva implícitas las demas.

E V: Siempre he usado un parámetro en cine que son Kubrik y Hitchcock. Mientras el primero comenzó como fotografo, y se nota la concepcion que tiene sobre la imagen, el segundo empezó como ilustrador de textos. Y esa materialidad y plasticidad se notan demasiado en su obra.

N: Kubrik con sus conceptos visuales desbordantes, pero siempre creibles.

E V: Y apoyado unica y exclusivamente en recursos técnicos fotográficos: El obturador de Barry Lyndon para fotografiar luz de vela, el steady de El Resplandor, la película desencajada de Full Metal Jacket... ¿Y allá hay algún director de vídeos destacado que se pueda revisar la filmografía?

N: Siguiendo con esa tónica de vídeos con edición interesante, me gustan los trabajos de Samuel Rastucci y Emilio Romero para Ojos de Brujo

E V: Vale, porque acá solo llegan Mago de Oz y La oreja de Van Gogh

N: Estos son mejores músicos

E V:Jajaja

N: Hablan una mezcla de españól y caló, y sus videoclips son de lo más trabajados, a la vieja usanza. Para “Tiempo de Soleá” emplearon dos años...

N: En España por desgracia no hay cultura de director.

E V: Bueno, acá igual, pero entre nosotros mismos hacemos peso.

N: A las televisiones musicales no les costaría nada poner el director entre los
créditos.

E V:Eso mismo. Pero nada... ahora ni la MTV lo hace! Teniendo ustedes una cultura cinematográfica tan potente...

N: El año pasado se estrenó una propuesta interesante y arriesgada: "De Profundis", de Miguelanxo Prado, gallego. Utiliza técnicas similares a las de Restucci y Romero.

E V: Ya. Filete.

E V: ¿Y Amenábar cómo es visto allá?

N: Está bien visto, aunque aqui tendemos a despreciar siempre lo “nuestro”; es nuestra forma de ser.

E V: Acá se habla mucho de Amenábar porque es chileno.

N: Aqui no poca gente piensa que es español (risas).

E V: Jaja.

N: Oye, siguiendo con lo comentado antes.. ¿qué video te habría gustado dirigir?

E V:Buena... “Jesus Walks” de Kanye Wes, “Crazy”, “Star Guitar”, “Wax” de Spike Jonze...

N: Un clásico. Es curioso que al final el personaje de “Wax” lo que quiere es coger el autobús...

E V: Sipo. El de Muse (“Knights of Cydonia”)... es una idea que me hubiese gustado mucho hacer.

N: Es genial la unión de todos los elementos: Leone, Jackie Chan, Galactica, Star Wars...

E V: Sí... y la muerte del final, como de Star Trek, es increible. Es como un trailer: el unicornio, las técnicas de pelea... Y más vídeos que me hubiese gustado hacer: “Do the evolution” de
Pearl Jam y “Right here right now” de los Chemical.

N: “Evolution” es tremendo.

E V: La cagó weon...es demasiado notable.

N: Volviendo a tus vídeos, “Ven ven” (Zaturno 2007) me recordó un poco a "Crazy" de Gnarls Barkley y “Seven Nation Army”...

E V: Eso mismo. Dos vídeos increibles. Acá se hizo una operación medio “Brian de Palma”. Sacar dos estructuras fácilmente reconocibles y mezclarlas para darles otro uso. Ahora acabo de grabar el vídeo de una canción que se llama “Abrázame” y la idea fue hacer todo girando, pero la banda y unas minas girado, y la cámara fija. Entonces se ve que la cámara los rodea y los muestra solos... todo lo contrario de un abrazo. Ahora edito eso y espero que funcione la idea.

N: Concepto contrario al de “The real thing” de U2.

E V:Eso.

N: ¿Cómo lo piensas resolver técnicamente?

E V: Una plataforma base que gira y todos están arriba. La idea es que al estar de espaldas el corte sea invisible y entre otro integrante de la banda. Ejemplo: va el vocalista, gira de espalda y aparece el bajista.

N: Me gustaría saber qué equipo usas: cámaras, software...

E V:Cámaras...casi todo esta grabado con camaras HDV Sony ZL. Uso pc con los programas de edicion Premiere Pro y After Effects.

N: Y Liz Palominos se encarga del Illustrator, Photoshop, Flash...?

E V: Sip. Y para el audio Sound Forge y Pro Tools.

N: Para acabar, ¿en qué proyectos estás ahora?

E V: Estoy terminando el guión de una pelicula. Será el proyecto del año para mi productora. Ahora se lanza la página WWW.MANODEOBRAFILMS.COM y hay varios videos ya cerrados para estos meses, pero lo principal, la película.

N: ¿Algún detalle sobre ella?

E V:Es un policial grabado en plano secuencia y toma subjetiva, de muy bajo presupuesto. Más que nada se trata de una película donde jugaremos más con la forma y el relato. No me gusta la palabra, pero se trata de un “experimento”, cercano al espíritu de las películas de Brian de Palma, por nombrar un referente... y, obvio, ”Smack my bitch up” (Prodigy) de Jonas Ackerlunk. La caga.Es uno de los mejores...la película que preparo tiene mucho de ese vídeo, técnicamente hablando.

N: Gracias por tu tiempo, Esteban. Ha sido un placer.

E V: Muchas gracias a ti, compadre!

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Más proyectos recientes de Esteban son:

La producción del primer videoclip para LOS UPDATES, la nueva agrupación musical del lider de LOS PRISIONEROS Jorge González. El single se titula AVIADOR, y estará terminado a mediados de abril.

MANODEOBRA comenzó la produccion de los videoclips para los primeros singles de las nuevas bandas fichadas por Sello Azul. Las bandas seleccionadas son ALAMEDAS, JUANA FE Y MARIEL.

Formas de contacto:

evr@manodeobrafilms.com

estebanvidalr@hotmail.com

www.fotolog.com/manodeobrafilms

www.manodeobrafilms.com

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=145383649

ENTREVISTA: ESTEBAN VIDAL (I)

2007-04-01T00:20:00.000+02:00

Hoy os ofrezco la conversación que mantuve recientemente con Esteban Vidal (Santiago de Chile, 1981) director de videoclips y televisión. También es el fundador de MANODEOBRA, colectivo que entrega servicios de producción y post producción audiovisual, soporte web, diseño gráfico, multimedia y autoría de dvd. Ha desarrollado proyectos con bandas como Kudai, De Saloon, Difuntos Correa, La Mano Ajena, Golem, Funkreal, Reggeton boys, Bitman y Roban y Los Tetas, entre otros.

El contacto empieza al incluir uno de sus vídeos "Wewo" como uno de los mejores del 2006 y a continuación Esteban contacta con Mundoclip.

He editado lo mínimo posible el contenido de los dos ratos que chateamos para mantener su tono distendido e informal.
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NUNO: ¿Cuánto tiempo llevas dirigiendo vídeos?

ESTEBAN VIDAL: Casi tres años. Lamentablemente acá el hacer vídeos es
prácticamente un hobby. Hay solo un gran sello que costea estos
trabajos. El resto se hacen casi solo por amistad.

N: En España hay más medios, pero todavía estamos muy
lejos de las producciones anglosajonas. A muchos artistas les hacen
elegir entre un videoclip y organizar varias actuaciones. La elección
es clara: el artista no come del videoclip.

E V: Así es. Acá el nexo más fuerte es el mercado mexicano.
Los vídeos de mayor presupuesto me los han pagado de allá.

N: ¿Tanta industria hay allí? Desde luego en el cine sí parece
que están en alza con el éxito de sus últimos directores.

E V: En México bastante. Por volumen de compradores de habla hispana es super potente. En prácticamente toda latinoamerica este mercado ha ido en aumento por la bajada de costes técnicos, pero también por la unión del mercado latinoamericano como bloque. Ahora es mucho más habitual escuchar bandas o ver películas argentinas, mexicanas, colombianas, chilenas entre sí. Entonces el mercado es mayor, y por tanto el público potencial. Y la base de ese mercado es México. De ahí se lanzan al resto de países de latinoamérica.

N: Supongo que la cercanía con los USA debe influirles positivamente.
Ni que sea solamente a nivel de medios técnicos y logísticos.

E V: Es más invasivo que nada. No es de mucha ayuda como
mercado, salvo por los ritmos de moda: reggaeton... o la música de
Shakira o Ricky Martin, etc. Eso es lo que entra en el mercado
estadounidense. El resto, rock sobre todo, es prácticamente imposible.

N: ¿Has cursado cine... imagen y sonido?

E V: Sí. Estudié cine, pero en segundo año me retiré para trabajar en ello. No fue una buena experiencia el estudio.

N: ¿Cómo fueron tus inicios? Los primeros contactos con las bandas.

E V: Una productora me llamó a producir. Y justo hicimos un
videoclip, y tenía muchas ideas para la canción que sabía que
quedarían mejor que lo que estaba haciendo el director, pero no me
dejaban dirigir, solo producir: hacer la producción técnica y de
campo. Coordinar salidas, arriendos de equipos, citaciones... En el
fondo estaba a cargo de organizar todo.

N: Te fogueaste en el oficio.

E V: Así es. Y eso me dio todos los contactos, equipos
baratos, bandas y sellos. Así me retiré para montar mi productora.
Luego ,e ha funcionado bien como estrategia lo que comentabas de
"Wewo"... dirigir las propuestas hacia ideas simples; distintas y muy
baratas. Al principio en la productora éramos 3 que hacíamos todo, así
que los cargos eran más amplios de lo común.

N: Pero también aprendiste aceleradamente.

E V: Sí, y pude sobre todo aprender de los vicios de la
producción: ver equipos en rodaje de 20 personas y 18 tomando café. O
ver camiones que se quedaban cargados con equipos sin usar, etc. Y eso
me sirvió luego para abaratar los costos de mis producciones.

N: Tremendo.

E V: Te hablo de vídeos que en algunos casos se podrían haber hecho
con no más de 300 dólares... De hecho los vídeos más baratos y jugados
son las mejores experiencias. Hay un vídeo de una banda llamada Golem
llamado "Detén el tiempo" que lo rechazó el sello y después fue
elegido uno de los mejores vídeos del 2005 en Chile. Y no costó nada.
Pero fue muy duro.

N: ¿Sobre qué trata?

E V: La banda toca mientras amanece y oscurece. Pasa un día
entero. Pero fue grabado en directo con luz natural. No hay post
producción. Todo en cámara. Lo único que necesité fueron veinte
cintas.

N : El trabajo de coordinación ahí es brutal.

E V: DEMASIADO. Los movimientos de cámara se hacen ahí.
También fue duro. Y la espalda me la partí (risas).

N: Una auténtica "mano de obra" :)

E V: Buena. De hecho el nombre apela fundamentalmente a eso, y
la lógica de la propuesta es simple: Detén el tiempo = el tiempo pasa
rápido.

N: En tus vídeos predominan los conceptos originales. El primero contacto que tuvimos contigo fue a través de "Wewo" de La Mano Ajena, que ha cosechado muy buenas críticas.

E V: Sí... fue súper bien recibido... pero pésimamente difundido.

N: Es un ejemplo de cómo hacer un gran vídeo con pocos medios. ¿Cuál
fue el coste de "Wewo"?

E V: Es de hecho el vídeo más barato que he hecho. 37 dólares.

N: Brutal. ¿Sabes que "Scream" de Michael y Janet Jackson costó unos
diez millones de dólares?

E V: Sí!

E V: El vídeo lo hice solo... mi novia y un amigo me ayudaban a mover
los monos... y estuve una semana entera en las noches diseñando y
cortando los papeles... mientras en la tarde trabajaba en televisión.

N: ¿Quién diseñó los personajes?

E V: Yo mismo. En un fansite de Michel Gondry salía comentado el vídeo y decían que era inspirado en los trabajos de Michel Gondry, pero para nada. La idea salió de ver "Drácula" de Bram Stoker, cuando muestran un teatro de sombras en el que se representaba una guerra.

N: Interesante. Yo no veo influencias claras de Gondry, como dices.

E V: Me pareció extraño... mira...

N: Quizá en el estilo artesanal que siempre explota Gondry,
huyendo de los efectos digitales y manipulando todo a la vieja usanza.
En todo caso es un halago...

E V: Sí. De hecho es lo que me gusta de sus vídeos... la materialidad.

N: Exacto. Algunos de sus trabajos parecen de la clase de
manualidades del colegio.

E V: Así es... hay otro vídeo de La Mano Ajena ("Favella") que hice también con cartón, pero con falsas perspectivas. Ese podría ser más cercano a sus
trabajos. Pero tampoco es literal ni directo.

N: ¿ "Wewo" trata sobre la pedofilia?

E V: Exacto.

N: ¿A la banda le gustó?

E V: Casi se lo tiro por la cabeza a la banda. Tampoco gustó en el sello. Les costó procesarlo. Vi en sus caras que algo no cuadraba, pero la primera reunión, cuando llegué con uno de los monos listos... les había gustado mucho la idea.

N: Por contra hacer un vídeo estándar estilo MTV con pocos medios no me parece la mejor opción, a no ser que la discográfica lo pidan expresamente y den apoyo económico.

E V: Sipo. Pero a mí me molestó la reacción. Porque coincidió con que se trataba de un vídeo casi gratis. Entonces no sabía si no les había gustado y les daba pena decirlo o alguna otra cosa. Me tuvo varios días con dudas sobre mandarlo.

N: Bueno, esa incertidumbre es parte de la gracia del oficio, supongo :)

E V: Sí. Después le tomé el gusto a eso. La tensión hasta ver la reacción sobre el vídeo, que no se sepa hasta entregar si funciona o no...

N: Creo que en cualquier proceso creativo es necesaria la tensión para exprimirnos al máximo.

E V: Es la única forma de sentir que estamos haciendo algo distinto.

N: Aunque el trabajo ya esté acabado, el proceso que experimentaste con esa tensión seguramente te hizo madurar.

E V: Bastante.

N: En la productora tienes una socia.

E V: Sí, en la productora Manodeobra somos dos hasta el momento. Liz Palominos se encarga de post producir y diseños...y multimedia. Cada uno encargado de un área.

N: El material de cámara lo llevas tú y el resto de elementos multimedia ella?

E V: Exacto

N: Con qué artista te gustaria trabajar?

E V: A ver...Nine Inch Nails, Fatboy Slim...

N: ¿Por su música, su compromiso creativo en los vídeos?

E V: Los primeros si...Fatboy Slim es por lo desprejuiciado de sus videos..los Chemical Brothers..aunque tienen videos increíbles ..aún mantienen un aire cool...a diferencia de Fatboy Slim, que podría hacer un vídeo como “Praise you”.

N: Hablas de que los Chemical tengan aire cool como una connotación negativa. ¿Te refieres a que ellos personalmente no se mojan tanto?

E V: Nooo....pero hay un pie forzado en eso..lo ideal seria la libertad absoluta..eso sería lo ideal.

N: Entiendo

E V: Creo que Fatboy Slim no se toma tan en serio, y eso te da un tono más libre para trabajar. Por ejemplo: siempre he querido hacer un vídeo para una banda electrónica en Power Point... la estética fea y mal hecha... Eso podría funcionar con Fatboy más que con los Chemical.

"THE HIT SONG" - DJ FORMAT feat. ABDOMINAL

2007-03-10T18:23:00.000+01:00

DIRECTOR: RUBEN FLEISCHER
AÑO: 2003
ALBUM: MUSIC FOR THE MATURE B-BOY

DJ Format irrumpe en Mundoclip con este tema de alma funky y flow hiphopero. Letra e imagen forman un torrente de ritmo trenzado magistralmente en una edición soberbia, para impartir una clase acelerada sobre cómo conseguir un éxito discográfico. Disfruten con esta pequeña obra maestra del género.

FUNKSTÖRUNG - PUNK MOTHERFUCKER

2007-02-10T18:50:00.000+01:00

DIRECTOR: JAN MATHIAS STEINFORTH
AÑO: 2005
ALBUM: THE RETURN TO THE ACID PLANET

El ya desaparecido dúo alemán Funkstörung, nos ofreció en 2005 éste trabajo dirigido por Jan Mathias Steinforth (mateuniverse) en el que un poster cobra vida, buscando placer en extraños coleccionismos.

"SILENCIO" - OJOS DE BRUJO

2007-02-04T21:00:00.000+01:00

DIRECTOR: SAMUEL RESTUCCI Y EMILIO ROMERO
AÑO: 2006
ALBUM: TECHARI

Gran creación de Samuel Restucci y Emilio Romero en la dirección e ilustraciones con esta acuarela en movimiento. Un nuevo viaje de la ecléctica y multidisciplinar banda barcelonesa Ojos de Brujo sobre la perdida de la inocencia. Por cierto, si tenéis ocasión no os los perdáis en directo.

"ESCAPAR" - MOBY Y AMARAL

2007-01-28T03:05:00.000+01:00

AÑO: 2006
ALBUM: GO - THE VERY BEST OF MOBY

Notable trabajo de Moby con la colaboración de Amaral en una conmovedora historia que es la de nuestras vidas, transportada a la pantalla con una mastodóntica lección de edición de vídeo que consigue lo más difícil en estos casos: transmitir sencillez y sensibilidad.

"TRIBULATIONS" - LCD SOUNDSYSTEM

2007-01-21T23:21:00.000+01:00

DIRECTOR: DOUGAL WILSON
AÑO: 2005
ALBUM: DISCO INFILTRATOR

Este ya célebre vídeo de LCD Soundsystem se lleva el premio al mejor video Gondryano a cargo de otro director, siguiendo la premisa esencial del estilo: el fondo es secundario frente a la forma, que rinde pleitesía al engaño visual como vía de expresión.

FLASH 2006

2006-12-31T19:23:00.000+01:00

Os ofrezco un puñado de los vídeos que más me han gustado este año (para mi, el mejor "Crazy" de Gnarls Barkley) sin orden especial ni descripciones, porque hoy no estamos para leer. Qué mejor momento para verlos que en esta nochevieja, rodeados de amigos y con una copa en las manos. ¡A disfrutar!

"GONE DADDY GONE" - GNARLS BARKLEY

"HERE IT GOES AGAIN" - OK GO

"WEWO" - LA MANO AJENA

"WOLF LIKE ME" - TV ON THE RADIO

"BOY SOPRANO" - XIU XIU

"THE DENIAL TWIST" - THE WHITE STRIPES

"I LOVE YOU BUT I'VE CHOSEN DARKNESS" - THE OWL

"TRIUMPH OF THE HEART" - BJORK

"KNIGHTS OF CYDONIA" - MUSE

"DAYVAN COWBOY" - BOARDS OF CANADA

"THE CHOSEN ONE" - THE CONCRETES

"ONE MORE TIME" - DAFT PUNK

"COBRASTYLE" - TEDDYBEARS

"JESUS OF SUBURBIA" - GREEN DAY

"WE SHARE OUR MOTHERS HEALTH" - THE KNIFE

"JESSE" - SCOTT WALKER

"CRAZY" - GNARLS BARKLEY

"PARANOID ANDROID" - RADIOHEAD

2006-12-28T03:04:00.000+01:00

DIRECTOR: MAGNUS CARLSSON
AÑO: 1997
ALBUM: OK COMPUTER

Impresionante pieza. Ha sido una de las más aclamadas de los años 90 y ayudó a dar el empujón definitivo a la fama global a sus creadores Radiohead.

La historia, que habla de las relaciones entre las personas y sus opiniones sobre Dios, viene inspirada por una vivencia personal de Thom Yorke, vocalista y compositor de la banda. Se encuentra en un bar de Nueva York y empieza a ser molestado por gente que le reconoce. La situación empeora, volviéndose violenta hasta el punto de tener que abandonar el local. Una vez sano y salvoen su hotel a las 5 de la madrugada, sin poder dormir, escucha una y otra vez las palabras que oyó en el bar, que providencialmente encajan a la perfección con la música de la canción, y con ello consigue resolver el puzle que traía de cabeza a la banda entera desde varios meses atrás.

La canción, obra maestra del "art rock", se debate entre la balada y el rock más combativo, con dulces arpegios que contrastan con riffs furiosos y constantes Cambios de compás y tempo. La complejidad de las capas musicales, entrelazadas magistralmente, choca con la simplista, casi naïf, parte visual; una animación que en principio no parece adecuada para toda esa complejidad, pero al reflexionar sobre ello parece queda clara la intención final: ceder el protagonismo a la canción y a las imágenes, directas y contundentes, sin artificios que desvien la atención.

La canción ha inspirado a grupos en principio tan diferentes de ellos como Dream Theater en su tema "Beyond this life" para su obra maestra "Scenes from a memory" sin que ellos lo hayan ocultado nunca.

He de decir también que con esta canción he pasado mis buenas horas a la guitarra. Es de las pocas que realmente puedo tocar una y otra vez, casi hipnotizado.

Anécdotas:

En la canción hay varias referencias a radiocomedia de la BBC "Guía del autoestopista galáctico" de Douglas Adams, más tarde novela y película. Sin ir más lejos el título, adjetivo del robot Marvin. El título del disco, "OK Computer" aparece también en repetidas ocasiones en el libro.

El director del video, Magnus Carlsson, creó una serie de cortos animados titulados "Robin" que, junto al videoclipo, conformaron las historias surrealistas del heroe del mismo nombre (fijaos en la "R" de su gorro) y su amigo Ben, y fueron emitidas en el Channel 4 en el Reino Unido.

"DREAM" - DIZZEE RASCAL

2006-12-20T00:58:00.000+01:00

DIRECTOR: DOUGAL WILSON
ÁLBUM: SHOWTIME
AÑO: 2004

Dizzee Rascal, el rapero que abrió los conciertos de la última gira de Red Hot Chili Peppers nos trae esta fantasía didáctica para todos los públicos en la que nos enseña la vida del barrio con sus colegas hechos marioneta. Impagables los muñecos bailando break o robando una televisión.

"KNIGHTS OF CYDONIA" - MUSE

2006-12-12T23:47:00.000+01:00

DIRECTOR: JOSEPH KAHN
ÁLBUM: BLACK HOLES AND REVELATIONS
AÑO: 2006

¿Qué resultaría de combinar a una de las mejores bandas de rock actuales (enorme concierto en Barcelona) con una peli de Jackie Chan, Star Wars, Cristal Oscuro y la serie Kung Fu? Esta odisea épico-humorística de 6 minutos. Pero no se dejen engañar por las imagenes... este temazo es un himno del rock.

"PICK UP THE PHONE" - THE NOTWIST

2006-12-07T05:08:00.000+01:00

DIRECTOR: MARTIN GRETSCHMANN
ÁLBUM: NEON GOLDEN
AÑO: 2002

The Notwist nos proponen un tema con base electrónica, armonias sencillas y directas aderezadas con guitarra acústica para llegar bien hondo en una historia de amor, como no. El arrepentimiento y el... ¿reencuentro? son el hilo conductor de la historia narrada con técnica stop motion, garantía casi siempre de ideas originales.

"WOLF LIKE ME" - TV ON THE RADIO

2006-12-01T01:19:00.001+01:00

DIRECTOR: JON WATTS
ÁLBUM: RETURN TO COOKIE MOUNTAIN
AÑO: 2006

TV on the radio me producen una extraña sensación: por una parte me parecen una banda más, pero al mismo tiempo tienen un "algo" diferente. El vídeo, una surrealista historia de amor y licántropos, viste perfectamente la canción que me tiene atrapado desde hace semanas.

"AN EYE FOR AN EYE" - UNKLE

2006-11-27T19:29:00.000+01:00

DIRECTOR: SHYNOLA y RUTH LINGFORD
AÑO: 2002
ÁLBUM: NEVER, NEVER, LAND.

Atípico videoclip de Unkle con música hipnótica, animación de lujo y desenlace sorprendente. ¿Una metáfora de la sociedad capitalista o simplemente la madre naturaleza, que administra sabiamente? Aviso: No apto para acomodados televidentes de la MTV.

"TEARDROP" - MASSIVE ATTACK

2006-11-20T00:58:00.000+01:00

DIRECTOR: WALTER A. STERN
AÑO: 1998
ALBUM: MEZZANINE

Los conceptos simples y originales son los que suelen llamar la atención. Esta creacion de Walter A. Stern para Massive Attack es un claro ejemplo.

El vídeo nos sitúa en el interior de un vientre materno, desde el que vemos un feto a punto nacer. La técnica utilizada para recrear al niño es hiperrealista y por momentos nos hace dudar de si son imágenes reales o una simulación. Observamos varios procesos como la alimentación a través del cordón umbilical, hasta el momento del cambio, en el que se refleja el miedo en la cara del futuro bebé, a punto de encontrarse ante un nuevo mundo fuera de la protección materna.

La cautivadora voz de Elizabeth Fraser (de los Cockteau Twins) hechiza nuestros oidos mientras la base rítmica, deliveradamente parecida a los latidos de un corazón, marca una cadencia hipnótica.

La letra del tema no resulta fácil de analizar, pero habla del amor, que nos impulsa a cambiar, aunque éstos cambios sean traumáticos y nos suman en una oscuridad temporal, antes de abrirnos paso a una nueva etapa de la vida.

Unos años después, hemos podido ver una recreación más realista aún en el documental "En el vientre materno", de National Geographic.

En 1998, "Teardrop" ganó el premio al mejor vídeo en los MTV Europe Music Award.

A muchos os sonará la canción, por haber sido elegida como sintonía (en su versión instrumental) de la serie "House".

LA PERSPECTIVA DE HERNAN L

Mencionar a Massive attack, nos remite casi por reflejo al trip hop, (subgénero electrónico, del cual muchos consideran como sus creadores a este grupo de Bristol formado en 1988, que nos ocupa hoy). Este estilo se define principalmente por la amalgama del dub y reggae roots con la música electrónica, que resulta palpable claramente en la base rítmica hipnótica, similar "a los latidos del corazón", que menciona Nuno en este clip.

Ese eclecticismo logra que en una composición electrónica convivan naturalmente esa cadencia descripta casi trival en su concepción, junto a una performance sublime por parte de Elizabeth Fraser, con armonías de tal versatilidad que llegan a remitirnos tanto a lírica clásica como a música afro-nativa en algunos de sus pasajes.

La decidida ambición artística del grupo, aunque sin la falsa ingenuidad de suponerse fuera del mainstream, predispone a su escucha en un contexto más cercano a la contemplación relajada que a hacerlo en mega eventos de tono mas festivo habituales en el genero electrónico, (llámese Creamfields o Love Parade). Ese es uno de los tantos motivos que le dan a esta formación el prestigioso y no muy frecuente status de "grupo de culto".

Esta persistente búsqueda creativa del grupo, (con su líder Robert del Naja (2D) como principal artífice), sumada a directores con aspiraciones similares, dan como resultado pequeñas piezas de arte contemporáneo a disfrutar como "Teardrop".

Opinión:

Con respecto a la interpretación del clip, donde tal vez disentimos es en su final (abierto para mi). En el momento del "posible" nacimiento (cambio), mientras la luz y el vértigo sacuden la otrora serena escena, la letra del tema clama y repite en increcendo: "Stumbling a little" ( "titubeando/vacilando un poco" se podría traducir). Luego de esa instancia, el feto vuelve a sumirse y cobijarse en la protección del vientre materno. La canción en su totalidad la percibo, de igual manera que Nuno, como un mensaje esperanzador y pujante, pero que a su vez también tiene en cuenta la fragilidad del ser humano a la hora de enfrentar retos, (reflejada en su desenlace de acuerdo a mi opinión).
Las creaciones artísticas son de percepción subjetiva e individual, por lo que el debate queda abierto a los comentarios que quieran hacer los lectores al respecto.

Escueta info sobre el director de Teardrop, WALTER A. STERN:
Creador de mas de 20 piezas, Stern trabajó en colaboración con Massive Attack en 2 clips más: "Angel" (1998) y "Risingson"(1997). Hasta la fecha con el grupo que ha realizado más producciones es con The Prodigy (5).
Para no suponer erróneamente que es un director encasillado en el genero electrónico, sito otras piezas que ha realizado: "Evidence"(1995) de Faith No More, "Thursday's Child" (1999) de David Bowie, y un video ya "clásico" para mi entender de la década de los 90', "BetterSweet Shymphony"(1997) de The Verve.

Massive Attack: Videografía

A continuación, una breve mención a otras piezas destacadas en la videografía del grupo que me parecieron interesantes para compartir:

Karmacoma. Director: Jonathan Glazer. Año: 1995. Album: Protection.

Si "Teardrop" es un videoclip que nos remite a la clásica escena de "2001- Space Odissey"(1968) de Stanley Kubrick; "Karmacoma" y su perspectiva surrealista alude con explicitas tomas a "The Shining"(1980) del mismo cineasta. También vemos escenas de atmósfera opresiva asfixiante que nos acercan a "Burton Fink"(1991) de los hermanos Coen y guiños a la obra de Quentin Tarantino. Toda esta imaginería se halla unificada por el set en el que transcurre: un pasillo del County Hall de Londres y sus habitaciones.
Cantante invitado: Tricky (Luego de este álbum se alejaría del grupo para iniciar su carrera solista)

Protection. Director: Michel Gondry Año: 1995. Album: Protection

Excelente y digno de apreciarse el trabajo de fotografía, edición, y escenografía logrado en este clip, con una sola toma continua como resultado final. Esta pieza hace honor a la fama bien ganada de su director en los últimos años. Vale la pena destacar el diseño de escenográfico claustrofóbico y de perspectiva forzada del set, que tiempo después veríamos "homenajeado" en el edificio de oficinas "small" de "Being John Malkovich"( 1999), película realizada por otro renombrado director de la camada de Gondry, Spike Jonze.
Cantante invitada: Tracy Thorn (Everything about the girl)

UNIENDO FUERZAS

2006-11-19T00:35:00.000+01:00

Tengo el gusto de presentaros a un nuevo colaborador de Mundoclip. Su nombre es Hernán. Diseñador grafico que dada su vocación, disfruta y presta atención a los videoclips como fuente de inspiración, como lo puede ser el cine o cualquier otra expresión creativa.

A partir de su participación activa en varios comentarios últimamente surgió el contacto que acabó en su incorporación al blog. La invitación a unirse ha sido recibida por él con entusiasmo y a buen seguro que enriquecerá aportando su acento (argentino) y puntos de vista al blog.

"NOVEMBER RAIN" - GUNS N' ROSES

2006-10-14T20:31:00.000+02:00

DIRECTOR: ANDY MORAHAN
AÑO: 1991
ALBUM: USE YOUR ILLUSION (I)

Faraónica producción la que tenemos en ésta ocasion. La canción dura casi 9 minutos y tiene dos largos solos de guitarra. El videoclip es uno de los más caros de la historia (1,5 millones de dólares). Viendo el videoclip nos vienen muchas palabras a la cabeza, pero ante todo una: épica.

La historia de la canción está basada en un relato corto del escritor Del James. En ésta, vemos cómo un matrimonio recién formado se rompe con la muerte la novia. En éste papel aparece la que era pareja de Axl Rose por aquel entonces, la modelo Stephanie Seymour. Uno de los "grandes" dilemas de éste videoclip, discutido largo y tendido en los foros de fans de la banda, lo encontramos en la escena del ataúd de la novia, en la que se ve cómo está partida en dos por un espejo. ¿Por qué?

En el vídeo todo es grandilocuencia, solo antes conseguida con similar éxito en los vídeos de Meat Loaf. Vemos escenas que recuerdan incluso a la saga de El Padrino, como el banquete de la boda. En los solos de Slash, que fueron grabados desde un minihelicóptero que realizaba pasadas a pocos metros de él, se invirtieron muchas horas y dinero. Gran parte de la producción también se empleó en las escenas del banquete y, sobre
todo, el interior de la iglesia, donde toda una orquesta toca junto con la banda, en la que Axl Rose muta en Elton John cuando aparece tocando el piano. Más tarde, interpretarían éste tema en una gala de la MTV, en la que el mismo Elton John se encargó de las partes del piano.

La canción pertenece al disco "Use Your Illusion I", "hermano" del "Use Your Illusion II". Asistimos a lo que fue todo un hito en la música popular: nunca antes nadie había editado dos discos dobles al mismo tiempo. A pesar de su elevado precio, vendieron todo lo vendible y más.

Como el mismo Slash declaró después, en ésta época todo lo que rodeaba a la banda era tan grande, que sentían que iban perdiendo el control. Realmente después de éstos dos discos no sacaron ningun trabajo más digno de mención y la banda se separó por las diferencias irreconciliables entre el guitarrista y Axl Rose. De hecho la mayoria de temas de los "Illusion" habían sido compuestos ya en la época de "Appetite for Destruction", pocos años antes.

Más tarde, el mismo Slash, junto a Duff McCaghan (bajo) y Matt Sorum (bateria) formaron el super grupo Velvet Revolver, junto al que fuera vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland. Por su parte, Axl Rose lleva años amagando con la vuelta de Guns n' Roses, en la que ya sólo él y el teclista Dizzy Reed quedaban de la anterior formación. Incluso tuvieron una gira programada en España, que fue anulada al poco de anunciarse. Axl Rose lleva años también
preparando un nuevo trabajo de rock industrial llamado "Chinese Democracy", que sin estar acabado aún, ronda los 13 millones de dólares de gastos de producción.

Anécdotas:

El segundo solo de Slash en éste tema fue considerado el sexto mejor de la historia, según una lista confeccionada por la revista Guitar World.

Éste tema es el central de la trilogia iniciada con Don't Cry y acabada con Stranged, basados todos en la obra del escritor Del James, "Without You".

"TAKE ME OUT" - FRANZ FERDINAND

2006-08-08T19:29:00.000+02:00

DIRECTOR: JONAS ODELL
AÑO: 2004
ALBUM: FRANZ FERDINAND

El nombre de la banda escocesa Franz Ferdinand fue inspirado por el archiduque austríaco del mismo nombre cuyo asesinato en 1915 desencadenó la primera guerra mundial.

Visualmente, se agradece el interés del genial director sueco Jonas Odell en dotar al videoclip de una estética original, con inspiración en los movimientos de vanguardia. Los ingenios mecánicos de hace cien años, "collages", texturas y efectos de imprenta suponen un trabajo titánico, que además están entremezclados con tal buen hacer que casi olvidamos que el vídeo está realizado con técnicas digitales.

La temática de la canción es todo un acierto de Alex Kapranos, guitarra y vocalista; una metáfora sobre la incomodidad entre dos personas que se atraen y en el momento de mayor tensión sexual, como en un duelo a muerte, prefieren el rechazo, el ser "disparados" para acabar con esa situación en la que nadie quiere dar el siguiente paso.

El tema es un cañonazo con esos cambios de ritmo que aportan interés y tensión. El riff está bien encontrado y es original. La guitarra rítmica aporta cierto toque funky que en principio no parecería tener cabida en la música de ésta banda, pero que encaja perfectamente en el tema aportándole ese plus que tienen las canciones de exito.

Ésta canción está incluida en el súper adictivo (puedo dar fe) juegazo de PS2 "Guitar Hero" y es uno de los temas más divertidos de tocar en éste gran homenaje a los amantes de las "guitarras de aire" ;) Aquí va un vídeo de muestra.

"MY FAVOURITE GAME" - THE CARDIGANS

2006-07-06T01:10:00.000+02:00

VIDEOCLIP: "MY FAVOURITE GAME"
DIRECTOR: JONAS AKERLUND
AÑO: 1998
ARTISTA: THE CARDIGANS
ALBUM: GRAN TURISMO

En el primer vídeo de éxito de The Cardigans vemos a una chica conduciendo de forma suicida en la carretera de un desierto en lo que podemos llamar un road movie sangriento e impactante en el que lo más importante es no detenerse.

Estamos ante otro vídeo con algunas de las señas de identidad Jonas Ackerlund, a saber: violencia, acción frenética, crudeza y un final sorprendente.

La cantante y compositora de la banda, Nina Persson encarna el papel de la conductora despechada que conduce sacando de la carretera a todo el que encuentra por su camino, a la que retirarían el carné por puntos antes de darnos tiempo a ver el vídeo completo.

El vídeo supuso un auténtico dispendio de producción para cerrar un tramo de carretera, destrozar coches y mobiliario de carretera, cámaras, etc. y aunque la técnica de filmación es muy dinámica y atractiva, el vídeo en mi opinión triunfa por la protagonista, mitad angel mitad demonio, que con su gesto enfurruñado y su sonrisa traviesa nos encandila a todos.

Anécdotas:

El vídeo fue censurado en la MTV y se le cortaron escenas como en la que pone la piedra en el acelerador (supongo que para no dar malas ideas a la juventud) y la del choque frontal al final.

Existen varios finales diferentes del video. La que os ofrezco del vídeo es la "Stone" (por la piedra del final). Existen dos más: Final alternativo 1; Final alternativo 2

"CRAZY" - GNARLS BARKLEY

2006-06-13T00:31:00.000+02:00

VIDEOCLIP: CRAZY
DIRECTOR: ROBERT HALES (Dirección) y BLIND (Animación)
AÑO: 2006
ARTISTA: GNARLS BARKLEY
ALBUM: ST. ELSEWHERE

El mejor vídeo de lo que llevamos de año se inspira en el test de Rorschach utilizado en psiquiatría para explicarnos una historia desde el prisma de Gnarls Barkley.

La voz la pone Cee-lo Green, quien formó parte de la banda de southern rap Goodie Mob. La otra mitad del proyecto es Danger Mouse, productor habitual de hip hop. En "Crazy" consiguen crear una pieza psicodélica bailable, que resulta redonda en cuando a composición e interpretación. Es de esos temas que parecen más sencillos de lo que realmente son.

En el videoclip el efecto de la tinta está muy logrado y los planos siguen perfectamente el ritmo. Es impresionante el resultado que se puede conseguir con una buena idea y los programas de tratamiento de imagen. Los conceptos de la letra, básicamente giran entorno a la locura y sus conflictos paralelos, son representados ágil y dinámicamente en el vídeo, con una sencillez pasmosa. Como dijo mejor Bukowsky: "Los intelectuales son gente que dicen cosas simples de forma complicada y los artistas son gente que dicen cosas complicadas de forma simple."

ANÉCDOTAS:

La canción ha conseguido un hito histórico en la indústria musical, y es que salió a la venta para su descarga por internet y ya logró el número 1 en las listas de éxitos inglesas, antes de ponerse a la venta en las tiendas. El videoclip ha sido nominado a los MTV Movie Awards 2006.

Encontramos más muestras de entusiasmo entre otros cantantes como Both the Kooks y Nelly Furtado o Ray LaMontagne, que ya han versioneado la canción en la BBC Radio 1 londinense. Paris Hilton ha retrasado la salida de su disco (sí, habéis oido bien :P) para incluir en él su versión de "Crazy".

Existe otra versión del vídeo igualmente interesante aqui

ESPECIALES MUNDOCLIP: VÍDEOS DE RAP II (Bonus track)

2006-06-06T01:30:00.000+02:00

Todos nos acordamos de un artista que a principios de los 90 fue el más odiado entre sus supuestos compañeros de género: Robert Van Winckle, más conocido como Vanilla Ice. Qué mejor momento que éste especial para repasar algunos de sus mejores momentos.

Cómo no, su primer (y último) éxito, "Ice Ice Baby":

Tras vender 7 millones de copias de su cd "To the extreme" en 1990, pudo pagar la multa que le pusieron por plagiar el riff de bajo de "Under pressure" de Queen que utilizaba en "Ice Ice Baby" sin permiso.

Al mismo tiempo, Jim Carrey le parodiaba genialmente en la TV americana:

Pasan los años y sus siguientes trabajos no triunfan fuera de su círculo de amigos y familiares, con lo que cae en el alcohol y las drogas. Lo supera, y en el nuevo siglo necesita volver al candelero, y ante la falta de ideas lo intenta todo con la única canción que le reportó éxito. Primero, con una versión nu metal titulada "Too cold", luego con una remezcla de tintes makineros ciertamente ridícula, "Ice Ice Baby 2001" e incluso una reciente tercera versión en la televisión americana, ésta más en su estilo original, eso sí, endurecido para adaptarse a los nuevos tiempos del rap.

Antes de llegar al éxito musical, tuvo una breve relación con Madonna. Incluso tenemos una foto que ilustra el que fue, seguramente, el mayor triunfo en su vida.

También probó con el cine, protagonizando la lamentable "Frío com oel hielo". En el tema principal colabora con Naomi Campbell, quien le da una clase acelerada de canto.

En nuestro territorio, se le ha recordado recientemente en "La hora chanante", en uno de sus hilarantes "Testimonios":

Y como si se estuviera empeñando en que le odie todo el planeta y no tenga suficiente con las fotos con Madonna y las de su campaña pro-Bush, a la izquierda tenéis un último y escalofriante documento.

Actualmente se le puede ver con asiduidad en los programas musicales de la cadena VH1, sobre las peores canciones de todos los tiempos, dónde él mismo analiza y se burla de su hit "Ice Ice Baby".

¿Aún os quedan ganas de rememorar los 90? "U can't touch this"- Mc Hammer. Qué grandes pantalones...

ESPECIALES MUNDOCLIP: VÍDEOS DE RAP

2006-05-29T20:17:00.000+02:00

En Mundoclip nos hemos propuesto castigar con el látigo de la ironía a todos aquellos artistas y directores que videoclips que se empeñen en usar estereotipos facilones y que no aportan nada al género.

Con éste empiezo lo que quiero que sea una serie de frívolos especiales ordenados por estilos. Todo surgió a raiz de un video de rap en el que comentaba con el colega de turno lo repetitivos que suelen ser. No hace falta ser un sesudo analista para encontrar los siguientes aspectos recurrentes en muchos vídeos de rap actuales:

1- MUJERES:

Muchas y con poca ropa y escrúpulos. Se recomienda jugar con el fetichismo: disfraces de enfermera, actitudes pseudo sadomaso, lesbianismo y algún desnudo parcial, que como la la MTV no lo permite, tendremos más publicidad y todos correrán a youtube a buscar el vídeo "uncensored".

Foto: 2Pac. "Pues tendrías que ver lo que no nos han dejado meter en el vídeo."

2 - COCHES Y MANSIONES:

Por si alguien lo dudaba, que vean tu choza. Ah, en el plano seguro que te cabe la piscina o el buga. Y si imaginan que todo es alquilado da igual, ellos tampoco podrian permitírselo.

Foto: Usher. "Soy un poco blandengue, pero también flipo con los buenos coches."

3 - JOYAS:

Son tus señas de identidad, y un tío con personalidad como tú no se puede permitir pasar por un cualquiera. Tu nombre o el de tu panda deben aparecer, o el de tu ciudad o barrio.

Foto: Playaz Circle. "Soy el primo de Ronaldinho y tengo de todo. Te mola mi peluco?"

4- MÚSCULOS Y TATUAJES:

Tienes que ser respetado, por si alguien te quiere vacilar cuando sales del Ferrari. Muchas horas de gimnasio y tatuajes amenazantes te darán credibilidad en la calle.

Foto: 50 Cent. "Porque mis buenas horas de gimnasio me ha costao, tú. Porque... yo lo valgo."

5 - LOS COLEGAS DEL BARRIO:

"Ellos me quieren y respetan... aunque ahora viva en la zona alta. A ver cómo me reciben al volver al barrio."

Foto: La chavalada, comentando la jugada.

6 - FIESTAS:

Que se note que lo sabemos pasar bien. No todo va a ser trabajar duro. Un plano de la casa o la disco, con chavalas por doquier y a por el premio al mejor video de rap.

Foto: Unas amigas, justo antes de empezar nuestro torneo anual de mus.

7: MOVIDAS CHUNGAS:

Drogas, reyertas, algún colega muerto en circunstancias extrañas... Un plano de algún cementario queda de lo más auténtico. Porque no todo en la vida es tan fácil como hacer un vídeo de rap.

Foto: El niño flipando.Va a ser la envidia de clase después de salir en el vídeo.

8- BALONCESTO:

Porque el futbol y el béisbol son de moñas. Que crean que somos gente sana. Una referencia a Jordan o Iverson no debe faltar nunca.

Foto: Sí, soy el que la palma en la foto anterior. ¿Que te lo habías creido?

9 MÁS MUJERES:

Si no se te ocurre cómo acabar de llenar esos 4 minutos de vídeo, mete más churris, que nunca te equivocas.

Foto: 50 Cent brindando por la paz y la concordia en el mundo.

En el nacimiento del videoclip allá por los 80, los artistas de hip-hop eran o muy comerciales pero poco respetados, o demasiado radicales y combativos para ser ofrecidos a las masas, así que desde las grandes televisiones y las discográficas se marginó a los que no cumplían con los requisitos mencionados y se fomentó la creación de estrellitas casi de laboratorio. Así, pocos artistas comerciales de hoy siguen con la actitud y compromiso de la old school.

Izquierda: NWA, en los 80. Éran otros tiempos. Derecha: Eminem. "Éste chaval no se entera. ¿A quién se le ocurre de hablar de las relaciones familiares y sacar a niños? Sólo triunfa porque es blanco".

A continuación os ofrezco el vídeoclip que gana por goleada el título a "mejor" videoclip de rap actual, ya que en él encontramos la mayoría de puntos anteriormente citados, haciendo incapié especial en los puntos 1 y 9. "Disco Inferno" de 50 Cent. Premio también en la categoría "mejores efectos especiales en los culos" patrocinado por Flan Dhul.

Para acabar, no puedo resistir la tentación de capturar el gesto posiblemente más característico del género: "¿Has visto esa churri, tío?".

Foto: Xzibit y Snoop Dogg. Sin comentarios

"THE BEAUTIFUL PEOPLE" - MARILYN MANSON

2006-04-15T02:03:00.000+02:00

VIDEOCLIP: THE BEAUTIFUL PEOPLE
DIRECTOR: FLORIA SIGISMONDI
AÑO: 1996
ARTISTA: MARILYN MANSON
ALBUM: ANTICHRIST SUPERSTAR

Estamos ante un ejercicio de estilo contundente y original que es, sin duda, uno de los videoclips más influyentes de los últimos diez años. Sirvió para encumbrar tanto a su directora, Floria Sigismondi, como a la banda, Marilyn Manson.

La directora italiana es, para muchos, la diosa de la imagineria gótica y despliega aquí por primera vez en todo su esplendor los elementos que la han hecho célebre: aberraciones físicas, insectos y reptiles, artefactos relacionados con el sadomasoquismo y el fetichismo, etc.

En el aspecto técnico, formó un gran equipo con el reverendo Manson para plasmar sus personalidades en el videoclip. A nivel técnico, experimentó con las mezclas de temperatura de color y las lentes SwingShift para dar diferentes efectos de enfoque/desenfoque y distorsión a la imagen.

Al tener que acabar el vídeo en pocos días, la ansiedad y los nervios la desvelaban y provocaban pesadillas. Empezó a dormir con un bloc de notas junto a la cama en el que, a oscuras, anotaba todas las visiones que le venían a la cabeza, y dibujaba esquemas por si a la luz del día no entendía su propia letra.

En esas noches "accidentadas" adquirió también el hábito de pasear de madrugada por las calles de su ciudad con su discman reproduciendo la canción constantemente.

En estado de vigilia se inspira y mantiene frescas esas imágenes, mientras los demás duermen. Ésas excursiones nocturnas inspiraron su interesante siguiente vídeo para M. Manson "Tourniquet" (Gracias por la sugerencia, Pauli) en el que un maniquí intenta poner fin a su cautiverio y el mismo Manson muta en larva de insecto.

La banda estadounidense forma su nombre de la fusión entre la actriz Marilyn Monroe y el asesino Charles Manson, simbolizando la dualidad entre el bien y el mal que quiere representar la banda. Los problemas del líder Brian Warner durante su adolescencia, sobre todo con sus padres, le hicieron volcarse en la música y radicalizar sus ideas respecto a la sociedad en general. En "The beautiful people" se presenta convertido en dictador fascista frente a una multitud exaltada para criticar metafóricamente el estilo de vida americano que proclama el culto a la belleza como medio para triunfar en la vida.

La directora, al ser preguntada por las polémicas que rodean a la banda y su videoclip en partidular, dice tomárselo como una gran metáfora, y se aparta de las polémicas sobre Manson y los rumores que corren sobre sus supuestas filias satánicas y mensajes "malignos" dirigidos a la juventud.

Hay tantas leyendas y anécdotas y en torno a ésta banda que darían para escribir libros enteros. Nos centraremos en lo musical: Cada vez oimos y vemos en los medios menos temas propios suyos para dar paso a innumerables versiones como "Highway to hell", "Tainted Love", "Sweet Dreams", "Lucy in the Sky with Demons, "Personal Jesus" o "Like a Virgin".

Os enlazo al videoclip "Mexican Radio", de Wall of Woodoo, donde algunos ven una fuente de inspiración clara para "The Beautiful People". En mi opinión, en algunos momentos los patrones rítmicos sí guardan cierto parecido.

Para más info sobre el trabajo de Sigismondi con Manson visitad éste enlace

"THE CHILD" - ALEX GOPHER

2006-03-26T22:22:00.000+02:00

VIDEOCLIP: "THE CHILD"
DIRECTOR: ANTOINE BARDOU JACQUET (H5)
AÑO: 1999
ARTISTA: ALEX GOPHER
ALBUM: YOU, MY BABY AND I

Enlace alternartivo Quicktime

Impresionante creación de Antoine Bardou Jacquet (H5) para Alex Gopher. El vídeo se desarrolla en una ciudad de Nueva York para nada al uso.

Alex Gopher versionea el original de Billy Holliday "God Bless the Child" bañándolo de electrónica para concebir éste interesante tema, que como anécdota, aparece brevemente en la película "Amelie" durante una escena en el sex-shop.

El videoclip narra la carrera de una embarazada y su pareja en taxi, buscando el hospital más cercano y salvando todo tipo de obstaculos. En ella, todos los elementos son palabras: personas, coches, edificios, etc. Una auténtica obra de arte de la tipografia.

A poco inglés que tengas, captarás los jugosos detalles que nos ofrece éste video, como el coche de Starsky y Hutch, perfectamente identificable.

"THE SCIENTIST" - COLDPLAY

2006-03-11T20:18:00.000+01:00

VIDEOCLIP: "THE SCIENTIST"
DIRECTOR: JAMIE THRAVES
AÑO: 2002
ARTISTA: COLDPLAY
ALBUM: A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD

Coldplay es de las bandas que se disputan los directores de videoclips, porque saben que se comprometen con éstos proyectos como pocos. Éste es su videoclip más premiado y con razón, ya que la idea es original y provoca confusión, cosa poco habitual en los videoclips actuales, que buscan, en su mayoría, simplemente ofrecer imágenes agradables y como mucho impactantes,
sin justificación.

La banda Coldplay tiene la capacidad de conmover a una piedra con sus temas, sencillos y directos musicalmente, arropados perfectamente por las letras de Chris Martin. Con éste videoclip, además, ponen el mejor envoltorio a éste regalo hecho canción. Con las imágenes, el tema cobra una dimensión nueva y convierte a ésta pieza en una obra de arte que debería figurar en un hipotético museo del videoclip.

La letra trata sobre el arrepentimiento y el deseo de volver atrás para recuperar el amor perdido. De ahí el desarrollo de la historia que empieza mal y acaba bien. ¿O es al revés?

Con "The Scientist", el director Jamie Thraves quería hacer un vídeo que se desarrollara hacia atrás y hacia delante al mismo tiempo. El resultado es que todo va al revés en la acción, menos la boca de Chris Martin, que canta perfectamente la letra de la canción. ¿Cómo lo hicieron? Rodando de forma normal todas los planos, incluyendo a Chris. La diferencia es que él cantaba "al revés". Se pasó un mes escuchando la grabación de la canción al revés para aprender a vocalizarla. Así, cuando se reprodujera el vídeo hacia atrás, todo iría al revés, menos el movimiento de sus labios.

Es impresionante cómo cambia la intensidad a medida que avanza el videoclip: Empezamos con sensación de confusión y tranquilidad, y cuando el protagonista encuentra el coche y a su novia todo cambia, mostrándonos una escena escalofriante que acaba en un final inesperado. Vuelve a la tranquilidad inicial, pero ésta vez con una felicidad que, como el coche, en una metáfora brutal, se pierde de forma inexorable.

Premios MTV 2003:

Mejor vídeo de grupo
Mejor dirección de vídeo
Video más rompedor

Aqui podéis ver una parodia sobre el estilo de las canciones y los vídeos de Coldplay

"FEEL GOOD INC." - GORILLAZ

2006-02-20T01:11:00.000+01:00

VIDEOCLIP: FEEL GOOD INC.
DIRECTOR: PETE CANDELAND
AÑO: 2005
ARTISTA: GORILLAZ
ALBUM: DAMON DAYS

Estamos ante uno de los mejores vídeos del 2005. En él, la banda virtual Gorillaz protagonizan una de las originales historias escritas por su co-creador Damon Albarn (la otra mitad del mérito es del dibujante Jamie Hewlett) y su letra habla de la importancia de conseguir la felicidad.

En lo visual, se ha creado un mundo con personalidad arrolladora en el que se combinan las dos dimensiones de los protagonistas con las tres dimensiones de los escenarios. A destacar el plano del molino volando con la guitarrista de la banda tocando al borde del precipicio. Para mi es sin duda la mejor imagen del 2005. El molino representa la felicidad, que consigue que el mundo siga en movimiento.

La canción tiene el estilo personal de la banda y destaco el memorable riff da bajo, que es de los que quedan grabado en la cabeza. En dos momentos de la canción intervienen como invitados los legendarios De La Soul, dándole un aire sorprendente y original al tema.

Podemos ver un vídeo de la edición de los Grammys 2005, en la que "actuan" Gorillaz, De La Soul y... sí, Madonna, haciendo una curiosa fusión de "Feel Good Inc." y "Hang Up". Lo mejor, de largo, el encuentro entre Madonna y el bajista de Gorillaz.

Una anécdota muy recordada es la que protagonizó Damon, ésta vez con Blur, en que en un concierto sorpresa en Madrid para fans y prensa en el 2003, acabó el concierto bastante perjudicado por el alcohol y se lanzó al público. Con los forcejeos, se le rompen las pulseras y una fan alocada se queda con una de ellas. Cual es su enfado que al volver al escenario dice, no sin dificultades para vocalizar, que si no se la devuelven, se termina el concierto. El vídeo aqui

"RIGHT NOW" - VAN HALEN

2006-02-12T15:58:00.000+01:00

VIDEOCLIP: "RIGHT NOW"
DIRECTOR: MARK FENSKE
AÑO: 1992
ARTISTA: VAN HALEN
ALBUM: FOR UNLAWFUL CARNAL KNOWLEDGE

La mítica banda Van Halen nos obsequia con una de sus
canciones-himno, a la que hacen ganar una nueva dimensión
con un videoclip poco habitual en el ámbito del hard rock en
estilo y contenido.

En el videoclip aparecen sobreimpresionados diferentes
mensajes de actualidad en ámbito general tocando sobre todo
las relaciones humanas y la política. En el año 2006 algunos
de los mensajes siguen llamando la atención, y otros en
cambio, han perdido frescura con el paso del tiempo.

Más de uno, y con razón, esperará que en un vídeo de Van
Halen aparezcan coches, chicas y fiestas, y es su ausencia
lo que en parte nos llama la atención. No en vano, una de
las estrofas de la canción es "we should pay more attention
to the lyrics" ("deberiamos prestar más atención a las
letras"). Recordemos que en el año 92 Van Halen tienen como
vocalista a Sammy Hagga r, valedor de éste cambio de estilo,
después que la banda llegase a lo más alto en los 80 con
David Lee Roth, auténtico símbolo de la anterior filosofía
"juerguista".

A lo largo del metraje se suceden imagenes perfectamente
editadas y con mensajes sobreimpresionados buscando impactar
al espectador, cosa que en mi caso consiguieron. Otro
aspecto que me llama la atención es que los miembros de la
banda aparecen menos de lo que cabría esperar, cosa que
habla a favor de su ego, al menos en ésa etapa.

En cuanto a la canción, decir que es un auténtico éxito de
los que ponen las pilas. Sammy Hagar cumple bien en el
terreno vocal y el resto de la banda sabe ejercer de colchón
para un Eddie Van Halen que está inmenso, como siempre, en
el piano y por supuesto en la guitarra, donde nos deleita
con uno de sus solos marca de la casa.

Los fans del anime encontramos en éste montaje alternativo
imágenes y textos en referencia al original muy bien encontrados
y con mucho sentido del humor.

La banda tituló al álbum deliveradamente con unas palabras que en
forma de acrónimo no gustan demasiado a la actual sociedad americana.

"MEGALOMANIAC" - INCUBUS

2006-01-24T00:35:00.000+01:00

VIDEOCLIP: MEGALOMANIAC
DIRECTOR: FLORIA SIGISMONDI
AÑO: 2003
ARTISTA: INCUBUS
ALBUM: A CROW LEFT TO MURDER

VER VIDEO:
Windows Media 300 K
Windows Media 56 K
QuickTime 300 K
Real 300 K

Incubus son actualmente una de las bandas de obligada referencia en el ámbito del rock actual en toda la amplitud del término ya que contiene tintes de funk, pop, rap y otras hierbas, lo que les hace dificilmente clasificables y la mejor etiqueta de su sonido es decir que Incubus suena a Incubus.

En ésta ocasión, con "Megalomaniac" vuelven a los sonidos más crudos de sus inicios en los 90 con una canción hard-rockera con un riff que habría firmado el mismo Jimmy Page pero que tiene también los ingredientes clásicos de la banda: letras mordientes, turntables, y una exquisita selección de efectos de guitarra cortesía de Mike Einziger.

El videoclip lo dirige la italiana y también fotógrafa Floria Sigismondi, reina de los videoclips "oscuros", que empezó trabajando con bandas canadienses hasta que conoció a Marylin Manson y dirigió "The beautiful people" (1996). Desde entonces, se la han disputado artistas como David Bowie, The White Stripes o Sigur Ros.

Sus detractores aseguran que no ha evolucionado en su forma de dirigir desde "The beautiful people", videoclip con el que alcanzó la popularidad masiva y definió un nuevo estilo de videoclip. En la cinta que nos ocupa, sin embargo, manteniendo señas de identidad como la sensación constante de patetismo, la técnica stop motion o los parpadeos constantes, introduce tonalidades menos oscuras y más ocres, con una cinematografia muy dinámica.

El tema del videoclip es una clara crítica al poder del fascismo, la religion y la industria, que por demasiado obvio hace perder chispa al mensaje. Aún con todo, se agradece que un grupo que vende millones de discos se atreva a criticar a su propio mandatario (Bush) y no hagan un video como tantos otras bandas para enseñar su último tatu o que veamos lo bien que les quedan los gallumbos por encima del pantalón.

Curiosidades:

La cadena MTV rechazó emitir el vídeo excepto en la franja nocturna, tras recibir fuertes presiones después de emitir la actuación de Janet Jackson en la Super Bowl del 2004, donde enseñó un pecho. La reacción de la cadena fue la de "castigar" a éste y seis videoclips más, pero éste fue el único en hacerlo por motivos políticos (Los otros tenían "demasiado sexo"). El guitarrista Mike Einziger dijo sardónicamente al respecto: "Es irónico que éste escrutinio venga de un incidente en el que alguien enseñó un pecho en público, cuando es la primera vez que nuestro cantante tiene la camiseta puesta durante todo un videoclip." Más tarde, la MTV empezó a emitir el videoclip también en franja diurna.

Floria Sigismondi dirigió su segundo videoclip para Incubus sólo unos meses después, para el tema "Talk shows on mute".

UN AÑO EN IMÁGENES

2006-01-06T22:03:00.000+01:00

Para los que tengáis una cuenta para almacenar fotos en Flickr, podéis experimentar con éste servicio que ofrecen a través de una third party: Hacen composiciones a partir de tus fotos y las imprimen por un módico precio. Lo mejor es que puedes ver el resultado e imprimilo por ti mismo. Os invito a descargaros el poster de Mundoclip, con una composición de las imagenes del blog. Yo lo he sacado en A4 con papel fotográfico y queda de lo más molón.

Ah, y feliz 2006!

"TONIGHT TONIGHT" - SMASHING PUMPKINS

2005-12-25T20:15:00.000+01:00

VIDEOCLIP: TONIGHT TONIGHT
DIRECTORES: JONATHAN DAYTON, VALERIE FARIS
AÑO: 1996
ARTISTA: SMASHING PUMPKINS
ALBUM: MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS

Ver vídeo:

Windows Media GRANDE - MEDIANO - PEQUEÑO

Real GRANDE - MEDIANO - PEQUEÑO

Uno de los vídeos más recordados de Smashing Pumpkins, a su vez también recordada como una de las bandas más representativas de los 90. El disco que contiene éste esplendido tema es el doble álbum "Mellon Collie and the Infinite Sadness", su obra cumbre a nivel comercial.

El vídeo está basado en el film de George Melies "Le Voyage Dans La Lune" (Viaje a la luna) y es un homenaje a la historia técnicas usadas en aquel filme de principios del cine. Utilizaron una cámara de la época accionada manualmente, por lo que debieron hacer muchas pruebas hasta encontrar la velocidad adecuada. Toda la historia se desarrolla en un solo escenario, como si de una obra de teatro se tratase, y sin movimientos de cámara, ya que los escenarios son de dos dimensiones. Sólo se utilizó la técnica "croma" de nuestros días en planos contados como en el de la pareja volando sobre un cohete.

El viaje del videoclip, así como la letra, pueden representar fácilmente los cambios de la vida y lo que dejamos atrás con ellos.

La canción es armónicamente sencilla a pesar de la orquestación y es de las que se recuerdan con el paso de los años por su originalidad y belleza. En ella se utilizó una orquesta de 30 músicos. La canción se compuso originalmente en tonalidad de Do, pero Billy Corgan no llegaba a cantar su parte, por lo que tuvo que ser cambiada a Sol.

Hoy en día, los miembros de la banda siguen caminos diferentes. Más información sobre la historia de la banda aquí.

PREMIOS MTV MUSIC VIDEO AWARDS 1996:

Vídeo del año; Vídeo rompedor; Mejor dirección; Mejores efectos especiales; Mejor dirección artística y Mejor Cinematografía. También fue nominado por la audiencia para: Vídeo de la audiencia y Mejor edición.

"MOVE YOUR FEET" - JUNIOR & SENIOR

2005-12-18T21:01:00.000+01:00

VIDEOCLIP: MOVE YOUR FEET
DIRECTOR: SHYNOLA
AÑO: 2002
ARTISTA: JUNIOR & SENIOR
ALBUM: D-D-DON'T DON'T STOP THE BEAT

Ver vídeo:

BANDA ANCHA - QUICKTIME
DESCARGA DIRECTA - QUICKTIME (5.1 mb)
BANDA ANCHA - REAL
BANDA ANCHA - WINDOWS MEDIA
RDSI (100 K) - WINDOWS MEDIA

El vídeo de los daneses Junior & Senior trae un soplo de aire fresco al panorama de los videoclips. El estilo pixelado nos recuerda a los nacidos en los 70,la época gloriosa de los primeros ordenadores domesticos, como los Amstrad, Spectrum, MSX, Atari y Commodore. La compañia Shynola, responsable de trabajos para Radiohead, Unkle o The Queens of The Stone Age, vuelven a romper con ésta obra inusual, de las que te alegran el día.

Se ha radiado incontables veces en la MTV de escandinavia, y también ha podido verse en España. En él vemos las aventuras de Junior, Senior, una ardilla y otros tantos bichos que configuran una historia en la que el dúo homosexual lanza un claro mensaje de que en la vida hay que pasarlo bien.

El tema, con claros tintes funky y disco, tiene como invitado a Thomas Troelsen, cantante de sus compañeros de discográfica, "Superheroes" que interpreta el pegadizo estribillo "Everybody, move your feet and feel united".

Para los fans de los juegos clásicos, decir que podemos echar una partida al "Move your feet" con los personajes del vídeo aqui. En él recorreremos la ciudad con la ardilla esquivando zombies y recogiendo objetos para pasar al siguiente nivel.

"VIRTUAL INSANITY" - JAMIROQUAI

2005-12-12T20:46:00.000+01:00

VIDEOCLIP: VIRTUAL INSANITY
DIRECTOR: JONATHAN GLAZER
AÑO: 1996
ARTISTA: JAMIROQUAI
ALBUM: TRAVELLING WITHOUT MOVING

Ver el vídeo ADSL/CABLE - 300 K (Pulsar en WATCH)

Si tuviera que elegir mis videos preferidos de los 90, éste estaría en los primeros puestos de la lista. Jamiroquai es una banda respetada en lo musical, puntera en el campo de los videoclips y Jay Kay se mueve como pez en el agua en éste medio. Tanto ellos como Jonathan Glazer en la dirección, consiguieron su obra más impactante hasta el momento en lo que a videoclips se refiere.

La técnica usada destaca por su originalidad y sencillez. Todo sucede en una habitación con una cámara fija y las paredes que, al sostenerse sobre unas pequeñas ruedas ocultas, permiten que el suelo pueda ser movido de lado a lado o en círculos. La premisa para Jay fue la siguiente: "Haz lo que quieras, pero no toques las paredes". Estaban construidas de una especie de porexpan. Para muestra, la escena del ventilador en la que sale el resto de la banda. Cuando han desaparecido todos, Jay toca ligeramente una pared y se tambalea toda la estructura. A destacar la toma larguísima (lo cual le da aún más mérito) en el que esquiva un sofá de cuclillas y luego una pared girando sobre una rodilla.

Sus evoluciones en la sala nos hacen dudar si estamos viendo imagen real o se trata de un personaje de dibujos animados y nos recuerda que se puede hacer un gran videoclip supliendo un gran presupuesto con talento.

En 1997 arrasó en los premios MTV. A saber:
"Video del año", "vídeo rompedor", "mejores efectos especiales" y "mejor cinematografía"

CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE DIFERENTE

2005-12-09T01:15:00.000+01:00

Podemos estar al día en ésto de los vídeos y asistir a eventos importantes como Resfest, en el que se baten records de gafapastismo (sólo superados por los conciertazos de Llibert Fortuny) pero después de tanta innovación, siempre hay algo que te devuelve a la realidad, empujándote bruscamente hacia el otro extremo, para encontrar el necesario punto de equilibrio. ¿Quién o qué es capaz de ésto?

"Apache": Versión impagable e implacable del clásico de los Shadows. Una sonrisa y voz diabólicas, dignas de Vincent Price, que sucumben ante los encantos de tres indígenas jamonas salidas de una hiper-realista tienda de campaña.

Ver vídeo - Descargar (46 mb)

"Love me tender": Serena brutalidad setentera en forma de dúo con cantante pecho-lobo nórdico más partenaire angelical y grupo de baile que nos recuerdan el daño que puede hacer un grupo de gente convenientemente organizado.

Descargar vídeo (38 mb)

"PIONEERS" - BLOC PARTY

2005-12-03T17:49:00.000+01:00

VIDEOCLIP: "PIONEERS"
DIRECTOR: MINIVEGAS
AÑO: 2005
ARTISTA: BLOC PARTY
ALBUM: SILENT ALARM

VER VÍDEO (Quick Time)

"Pioneers" está ayudando a popularizar un poco más a Bloc Party en su disco debut, que ha salido a la luz gracias a la ayuda de Franz Ferdinand al escuchar una de sus demos en el 2004. El grupo está siendo una de las revelaciones de éste año.

El vídeo sigue un argumento lineal pero basado en sueños, por lo que resulta en inconexas y sorprendentes mini historias. La idea general es la de reflejar las dificultades que podemos encontrar cuando somos los primeros en hacer algo en cualquier ámbito de la vida.

Me encantan los vídeos de animación, y además en éste aparece la banda tocando con verosimilitud musical, gracias al buen hacer de la compañia Minivegas. El coste del vídeo, por cierto, fue bajísimo, y ya ha sido un éxito en las listas de vídeos británicas. Es sin duda de lo mejor de éste año, y como consecuencia aparece en la lista de vídeos que se proyectan en el festival Resfest.

Descubre si no lo has hecho ya, éste sueño hecho vídeo rebosante de originalidad, de los que llaman la atención desde el primer fotograma y quedan grabados en la memoria.

LOS PEQUEÑOS DETALLES CUENTAN

2005-11-30T20:50:00.000+01:00

Me tomo la licencia de crear éste frívolo post no para hablar de los Weezer, en mi opinión la banda más sosa del universo y parte del extrarradio. Tampoco hablaré de la canción "El Scorcho", totalmente sosa, ni de su videoclip, en el que queda demostrado que hasta Mark Romanek tiene vídeos sosos. Sólo he querido constatar el buen gusto para la ropa de uno de los miembros de la banda.

RESFEST 2005: MÚSICA PARA NUESTRAS PUPILAS

2005-11-26T13:54:00.000+01:00

El 1 de diciembre llega a España el festival itinerante y multidisciplinar RESFEST. En él veremos las creaciones de la nueva generación de cineastas digitales en publicidad, cortos y videoclips. Las ciudades visitadas serán Barcelona, Madrid, Vigo, Bilbao y Las Palmas.

Podremos ver los últimos videoclips divididos en categorias de rock y electronica, de gente como Chemical Brothers, LCD Soundsystem, Bloc Party o Fatboy Slim y una retrospectiva de videoclips de Beck.

Se estrenarán cortos como "Ginga" de Pedro Mairelles (creador de esa joya llamada "Ciudad De Dios") dedicada al futbol en Brasil.

Habrá una retrospectiva de la agencia Traktor: multitud de videoclips y anuncios que han marcado tendencia en los últimos años.

A destacar también la actuación de Eclectic Method, los reyes de la remezcla audiovisual en directo. Ésto es, utilizar los DVDs como si fueran vinilos, explorarando las posibilidades de los Pioneer DVJ y creando experiencias audiovisuales únicas.

Habrá una sección especial dedicada alas últimas creaciones a nivel nacional del último año en el ámbito del cine digital, los vídeos musicales y los “Motion Graphics”.

"CLOSER" - NINE INCH NAILS

2005-11-23T01:30:00.000+01:00

VIDEOCLIP: "CLOSER"
DIRECTOR: MARK ROMANEK
AÑO: 1994
ARTISTA: NINE INCH NAILS
ALBUM: THE DOWNWARD SPIRAL

Ver el vídeo - Windows Media

El gran director Mark Romanek, junto con Trent Reznor, talentoso músico, productor y alma de Nine Inch Nails, forman un tándem creativo único que consigue dar forma una obra nunca ántes vista en su forma y fondo. Romanek, con su maestría ante las cámaras sabe encontrar las imágenes que ilustran el carácter atormentado y autodestructivo permanente en Reznor, tan presente en "Closer".

Éste es uno de los vídeos más impactactantes que he visto. La letra contiene frases de la crudeza de la casi célebre "I want to fuck you like an animal", metáforas sobre religión, sexo o el futuro en nuestras vidas. Además, vemos desnudos femeninos integrales o imágenes de sufrimiento de animales (éstas últimas excesivas, para mi gusto). Podéis imaginar que el vídeo fue censurado, tapandose algunas secuencias o trozos de las imágenes. Desgraciadamente, ésta es la versión que podemos ver en streaming. La completa y sin censura la podemos descargar en el programa que todos estáis pensando.

En resumen, una obra arriesgada, innovadora y desafiante, de las que no se olvidan. Sin duda merece la pena ser vista por cualquiera que quiera encontrar un videoclip diferente.

Va a salir, si no lo ha hecho ya, el cuarto volumen de la colección "The work of director", dedicada a Mark Romanek. Además han sacado simultáneamente tres volúmenes nuevos más para otros directores. No veo el momento de poder devorarme éstos DVD's.

EL ATAQUE DE LOS CLONES

2005-11-16T22:44:00.000+01:00

Hace unos días oigo en el informativo que presenta el señor del 6 % T.A.E.:"Vean el nuevo vídeo de Madonna en el que reinventa su estilo". En él aparece la cantante con sus cuarentaymuchos queriendo aparentar veinte y bailando con un maillot fucsia para lucir los jamones de bellota y las nalgas rompenueces, con unos calentadores hasta las rodillas y... agárrense: ZAPATOS DE TACON. Vamos, que con un abrigo de bisón ya está lista para ir de compra al mercado "informal pero arreglada", que diría más de una buena ama de casa española.

Ésta cara se me quedó a mi. "No, es que ahora va de rollo 'euro diva disco 70's'..." Ah, bueno...

Entrando a matar ya a la canción en sí, decir que esa base que ha fusilado del tema de Abba da la sensación de ser un refrito que no llega a la suela de los zapatos (sin leotardos, por favor) de la original. Más digno habría sido hacer la versión, y al menos así te descubres ante los auténticos reyes del Disco.

Para hacer el completo, veo aquí cómo Goldfrapp tienen un videoclip anterior, "Number 1", en el que Madonna parece haberse inspirado, por decirlo suavemente, en Alison. Busquen las diferencias. Ver vídeo.

Vamos, que lo tiene todo, originalidad musical y en la imagen. "Si es que todo vuelve"...

Ah, y que conste que Madonna no me cae mal. Al contrario. Pero es que...

¡ESTAMOS DE CUMPLEAÑOS!

2005-11-13T02:31:00.000+01:00

Éstos dias se cumple un año desde que empezó a funcionar éste blog dedicado a los videoclips. Parece que fue ayer cuando hablando con Sandra sobre videos musicales salió la idea de hacer un blog sobre el tema. El planteamiento inicial era hacer algo muy sencillo: Comentar videoclips de forma breve con una foto ilustrativa, y que por circunstancias (nunca pude dar de alta el blog en Fotolog) pasó a publicarse en Blogger, de lo cual me alegro, ya que amplió las posibilidades técnicas disponibles.

El concepto sigue siendo el mismo, aunque con pequeñas mejoras. Repaso con nostalgia el primer vídeo que comenté, "Thriller" y no puedo evitar sonreir al comprobar la evolución del blog.

Éste no es un espacio personal, pero aprovechando el evento quiero compartir con vosotros algunas interioridades que he vivido durante éstos meses de convivencia con ésta criatura llamada Mundoclip. Voy a dividirlas en dos partes.

Decepciones:

- Perder todo el archivo de Mundoclip de mi ordenador por un error informático: cientos de videoclips, listas, capturas, enlaces y demás material listo para ser utilizado.

- "Premios 20 minutos" al mejor blog: O la picaresca española aplicada a la votación por correo electrónico.

- Participación: La gente es perezosa. Todos lo somos, pero es sorprendente como una página con más de 3000 visitas en un año ha recibido unas pocas docenas de comentarios en los vídeos, y todavía menos comentarios en el minichat.

- El tiempo que requiere el comentario de un videoclip.

- Las plantillas de diseño que ofrece Blogger son increiblemente difíciles de modificar, y crear nuevas requiere de mucho tiempo y conocimientos. Es frustrante tratar de modificarla durante días y no conseguir nada decente, muchas veces por la imposibilidad de que en Internet Explorer se visualicen correctamente los cambios. Señores, cambien al navegador Firefox ¡Es por su bien! :)

- Spam. Últimamente en Blogger están incluyendo spam en forma de comentarios cuando publicas un post. Es el servilismo que nos toca sufrir por tener un blog gratuito.

Éstos otros aspectos me han hecho pensar seriamente en dejar de hacer el blog, pero los siguientes puntos me hicieron cambiar de opinión:

- Leer un nuevo comentario u opinión

- Descubrir una nueva página que enlaza a Mundoclip.

- La facilidad de publicar en Blogger, que aun con sus limitaciones, cada día funciona mejor.

- Y sobre todo y ante todo... Me gustan demasiado los videoclips :)

"FROZEN" - MADONNA

2005-10-29T23:49:00.000+02:00

VIDEOCLIP: FROZEN
DIRECTOR: CHRIS CUNNINGHAM
AÑO: 1998
ARTISTA: MADONNA
ALBUM: RAY OF LIGHT

PARA VER EL VÍDEO PULSA AQUI

Estamos ante uno de los poquísimos artistas que puede decir que tiene varios de sus videoclips entre los considerados como 100 mejores de la historia. ¿Y qué decir del director, Chris Cunningham? Que es el realizador que debe tener pesadillas más aterradoras, tal como expresa en sus trabajos. Aun siendo éste uno de sus vídeos más "estándar", se reconoce en él su sello inequívoco, con ese estilo inquietante que siempre transmite.

Rodado en el desierto californiano de Mojave, el rodaje del videoclip fue accidentado desde el principio: Cunningham no había dirigido hasta entonces un videoclip para una estrella como Madonna, por lo que tuvo que lidiar con los caprichos de ésta, cediendo parte de su parcela artística a los antojos de la cantante. Los dos primeros días de rodaje, llovió sin parar, e ideas como que en el vídeo apareciese una montaña de cuerpos de Madonna que se convertirían luego en perros, tuvieron que ser desechadas.

A pesar de las dificultades, el vídeo es notable, ya que dos talentos como los que se unen aquí siempre dan buen resultado. La canción es, para mi gusto, de lo mejor que ha hecho la cantante, y se complementa perfectamente con el clip que consigue hacer interesante Cunningham, a pesar de la simplicidad del concepto visual: Madonna con el desierto-croma detrás suyo mostrando sus capacidades de movimiento corporal con unos efectos especiales escasos y casi diría que cutres. ¿Cutres? Quizá no sea la palabra correcta, ya que obviamente, si algo había para éste vídeo es presupuesto, pero sí se nota una cierta dejadez en su realización. Da la sensación de el acabado podía haber sido mucho mejor en los morphings, por ejemplo. Parece que la edición se hiciera precipitadamente y no se cuidase todo lo necesario el resultado final.

La capacidad camaleónica de Madonna queda manifiesta una vez más con éste vídeo, en el que anuncia al mundo su nueva orientación personal: el misticismo y la espiritualidad. Para ello usa tatuajes henna en las manos y se convierte en algo que recuerda al personaje mitológico Hidra por unos momentos. Durante los últimos años, es conocida su adhesión al movimiento religioso de la Cábala, de orientación judía y muy de moda en Hollywood.

La última creación-pesadilla hasta la fecha de Chris Cunningham se titula Rubber Johnny. Puedes obtener más información y visionarlo sin salir de Mundoclip. La música es de su grupo fetiche, Aphex Twin

PREMIOS

1998-MTV Video Music Awards:
Mejores efectos especiales: Steve Murgatroyd, Dan Williams, Steve Hiam, Anthony Walsham de "The Mill"
1999-MVPA Awards:
Mejores efectos especiales en un videoclip

"REMIND ME" - RÖYKSOPP

2005-08-28T18:21:00.000+02:00

VIDEOCLIP: REMIND ME
DIRECTORES: H5
AÑO: 2001
ARTISTA: RÖYKSOPP
ALBUM: MELODY AM

PARA VER EL VÍDEO ELIGE FORMATO Y CALIDAD:

WINDOWS MEDIA - BANDA ANCHA

WINDOWS MEDIA - MODEM

REAL - BANDA ANCHA

REAL - MODEM

La historia del vídeo realizado por la pareja de directores franceses H5 es muy sencilla: se ve en lo que consiste un día normal y corriente en la vida de una londinense que trabaja de oficinista.

El vídeo tiene un estilo original, que podríamos definir rápidamente como una mezcla entre los infográficos de los informativos, los manuales del Ikea y "Sim City" y "Los Sims"

En éste estilo infográfico y de perspectiva en su mayoria isométrica, se nos presentan multitud de estadísticas, planos, gráficos de todo lo relacionado con lo que se encuentra la protagonista a lo largo del día. Es interesante la forma en que nos recuerdan la cantidad de información de la que estamos rodeados en la sociedad occidental.

Nada escapa al ojo de éstos realizadores, que no olvidan introducir detalles como las estadísticas del consumo de cerveza en Gran Bretaña o cuando un pasajero del metro observa el escote de la protagonista.

«Lo hicimos todo en casa, porque queríamos controlar cada aspecto del vídeo y el presupuesto era muy pequeño», cuenta Hervé de Crecy, mitad del equipo y hermano del músico francés Etienne de Crecy. En realidad, H5 han confiado siempre en el «yo me lo guiso y yo me lo como». Un par de macs y programas tan populares como Photoshop o Illustrator fue todo lo que emplearon para realizar The Child, de Alex Gopher, el videoclip que empezó a extender su reputación, en el que construían una réplica de Manhattan utilizando solamente las letras del alfabeto. El éxito de Remind Me ha acelerado vertiginosamente su trayectoria. Recién fichados por Black Dog (la productora de Ridley Scott que descubrió a Chris Cunningham), su estreno con un grupo grande es el nuevo vídeo de Massive Attack. En realidad, vídeos , porque se han marcado el órdago de hacer dos piezas diferentes para una misma canción. «Queríamos contar una historia de amor reversible. El primer clip narra la vida del chico en un sentido y el segundo, la de la chica, contada al revés. Empieces por donde empieces, el romance acaba en el mismo sitio».

PREMIOS:

En el 2002 ganaron el premio al mejor video del año en los MTV Europe Music Awards

"SMACK MY BITCH UP" - THE PRODIGY

2005-07-17T02:56:00.000+02:00

VIDEOCLIP: SMACK MY BITCH UP
DIRECTOR: JONAS ÅCKERLUND
AÑO: 1997
ARTISTA: THE PRODIGY
ALBUM: THE FAT OF THE LAND

PARA VER EL VÍDEO PULSA AQUI, después en "CONTINUE" y "WATCH NOW"

DESCARGA EL VÍDEO EN FORMATO REAL (22,5 MB)

Los vídeos de The Prodigy suelen ser controvertidos, pero éste se lleva la palma. La creación del clásico Jonas Åckerlund facilita el trabajo a los responsables de programación de las cadenas musicales: "Vídeo censurado". ¿Por qué?. A saber: Alcohol, cocaina, violencia, sexo con strippers... y todo en perspectiva de primera persona, lo cual aumenta el impacto visual.

Éstas son las andanzas del personaje principal del vídeo:

Empieza su día con una ducha, va al baño, se viste y se hace una raya de cocaina. Sale de casa, come algo y va a una disco donde se entrompa por la vía rápida. Mete mano a varias chicas, empuja a otros tantos chicos y rompe la mesa de mezclas del DJ (Seguro que ya le estáis cogiendo cariño ;) Va al baño y vomita la cena. El de seguridad echa a nuestro protagonista no sin antes propinarle algún puñetazo, por si pensaba en volver. Se suceden escenas psicotrópicas, dondo todo se deforma y toma colores estridentes. Entra en un club de striptease donde se va con una de las bailarinas. Llegan al coche del protagonista y se da cuenta de que ha perdido las llaves. ¿Solución? Estrellar un ladrillo contra la ventana para poder volver a casa. Entonces vemos cómo se lo montan, en una escena que deja poco a la imaginación (Ojo al tatuaje de la stripper: el logo de The Prodigy, la hormiga). Cuando terminan, la bailarina se marcha y vemos un espejo. En él se refleja nuestro protagonista... ¿Sorpresa?

El estilo visual crudo y psicodélico del video me recuerda a los primeros minutos de la película "Irreversible", obra maestra en lo que a incomodidad visual y sensación de claustrofobia se refiere.

El director incorporó sonidos de las imágenes sobre la música de The Prodigy, acordes a las imágenes que van apareciendo en el vídeo. Según él, éste recurso es realmente difícil de aplicar sin arruinar por completo el vídeo, pero era necesario, ya que la música con esas imágenes le daban una sensación de vacío que quería solventar.

Keith Flint, miembro de la banda, dijo sobre el vídeo: "Al fin y al cabo hacemos éstas cosas porque nos gustan. ¿No crees que es cool que un grupo ofenda a la MTV, haciendo que los fans auténticos tengan que buscarlo como una pieza de coleccionismo, o acostarse tarde para verlo?. Lo importante es ser fiel a tí mismo - De lo contrario lo mejor es dejarlo."

Decir que por mi parte tampoco fue fácil encontrar el vídeo para ofreceroslo aqui; aunque al final ya se sabe... Si no está en internet, es que no existe ;)

Anécdotas:

En el festival de Reading del 98, se creó cierta polémica cuando los Beastie Boys pidieron a Prodigy que no tocasen ésta canción, ya que pensaban que promovía claramente la violencia de género. Prodigy respondió que ellos deberían a su vez respetar la libertad de expresión de los demás.

En el vídeo no aparecen los miembros de la banda, a quienes el vídeo no gustó en absoluto. Hicieron lo posible para que no saliera a la luz, pero a su sello (XL) sí le gustó, convenciéndoles unas semanas más tarde para sacarlo.

Premios:

MTV MUSIC VIDEO AWARDS 1998 - Mejor vídeo rompedor y mejor vídeo "dance"

(O cómo ser incoherente premiando a un vídeo que has censurado. ¿Demasiada presión de los fans y los medios?)

También fueron nominados a la mejor dirección y edidión

"DO THE EVOLUTION" - PEARL JAM

2005-06-26T16:22:00.000+02:00

VIDEOCLIP: DO THE EVOLUTION
DIRECTOR: TODD MCFARLANE, KEVIN ALTIERI
AÑO: 1998
ARTISTA: PEARL JAM
ALBUM: YIELD

Para ver el vídeo, elige formato y calidad:

WINDOWS MEDIA 300 KBPS (ADSL/CABLE)

WINDOWS MEDIA 56 KBPS (MODEM)

REAL 200 KBPS (ADSL/CABLE)

QUICKTIME (ADSL/CABLE) (Fragmento)

El director principal del videoclip, Todd McFarlane, es dibujante y guionista de cómics, y su primer trabajo popular es el que llevó a cabo con Spiderman. Con ésta obra saltó a la fama en 1991, convirtiendo durante su etapa de dibujante/ilustrador a éste cómic en el más vendido de la historia, con 2,5 millones de ejemplares. Tras éste éxito, McFarlane deja Spiderman y la editorial Marvel, y crea la suya, Image Comics.

Con ésta reputación, no es extraño que bandas como Pearl Jam o Korn ("Freak on a leash") se fijen en él para dar más amplitud y significado a sus canciones.

El vídeo fue concebido por Eddie Veder y Todd McFarlane. En él se critica el cómo ha evolucionado la raza humana, buscando el control a base de violencia y transformando el planeta en lo que hoy conocemos. El enfoque de ésta cinta hace pensar sobre nuestro papel en éste planeta y el aire que destila es claramente pesimista, y lo inquietante es que nada de lo que en ella aparece es falso. Las conjeturas sobre el futuro que aparecen en el vídeo, por tanto, pueden no resultar tan descabelladas como parecen a primera vista.

La cinta resulta siempre impactante aun tras varios visionados, tanto por el tema como por el estilo visual. Me recuerda a "Goodbye Blue Sky" de Pink Floyd (Incluida en "The Wall"). Aunque ésta se centra sobre todo en la segunda guerra mundial y la cinta de Pearl Jam abarca un ámbito más general y tiene un estilo mucho más agresivo y rápido en el gráfico y la animación, como demanda la música del tema.

En definitiva: Impresionante obra, que no da tregua en un solo fotograma y resulta rompedor en estilo y contenido. De obligado visionado para los directores que sólo piensan en llenar pantalla con sus obras de consumo masivo destinado a las generaciones MTV. Todo un clásico éste "Do the evolution", imprescindible a la hora de hablar del videoclip como forma de expresión artística.

CURIOSIDADES:

Éste es el primer videoclip de Pearl Jam desde 1992. En aquella época, la banda empezó a pensar que los videoclips les distraian de lo más importante para ellos, la música. No les gustaba el proceso de realización que les obligaba a aparecer en los vídeos, pero para "Do the evolution" las cosas fueron más fáciles, ya que ellos no tuvieron que ser filmados.

Ésta canción, así como el resto del álbum, fue creado durante la lectura por parte de la banda del libro "Ishmael", de Daniel Quinn. Ésta obra habla sobre la evolución. En su webQuinn menciona la canción y la banda.

En 1999 el vídeo es nominado en los Grammy en la categoría "Mejor vídeo"

"SOWING THE SEEDS OF LOVE" - TEARS FOR FEARS

2005-06-05T21:02:00.000+02:00

VIDEOCLIP: SOWING THE SEEDS OF LOVE
DIRECTOR: JIM BLASHFIELD
AÑO: 1989
ARTISTA: TEARS FOR FEARS
ALBUM: THE SEEDS OF LOVE

Para ver el videoclip pulsa AQUI

Estamos, sin duda, ante uno de los mejores videoclips de los 80. El director, Jim Blashfield, es un nombre importante en la escena, habiendo dirigido también a Michael Jackson, Paul Simon, Peter Gabriel o Talking Heads. En éste caso asume el reto de dar forma a una obra arriesgada y lo consigue. Hacer que un videoclip de 5 minutos y medio se pueda emitir por canales comerciales es casi un hito.

La cinta no resulta larga, y rompe con la tendencia que no ha hecho más que acentuarse con los años: los cambios de secuencia cada pocos segundos. En “Sowing the seeds of love”, en cambio, apenas hay cortes de edición, y las imágenes, de aire barroco, se suceden suave y majestuosamente. Ahí radica parte de su originalidad.

La canción es un homenaje a los Beatles. El vídeo rodado en 1989 en Oregon (USA) tiene en su estilo visual un importante componente psicodélico, una vuelta a los 60, con técnica stop motion recordando a los vídeos precedentes de gente como Peter Gabriel, pero con un estilo casi épico totalmente diferente a la informalidad de Gabriel.

El sonido del tema también recuerda a los beatles más sinfónicos y se forma con múltiples capas que se entrelazan de forma magistral. En cuanto a la letra, Roland Orzabal, líder de la banda, habla de uno de sus temas recurrentes en sus composiciones: del dolor de las personas en la vida, que con la lucha desaparece, haciéndonos evolucionar.

Premios recibidos:

MTV 1990 Video Awards: Mejor vídeo innovador y mejores efectos especiales.

"BACHELORETTE" - BJÖRK

2005-05-20T04:31:00.000+02:00

VIDEOCLIP: BACHELORETTE
DIRECTOR: MICHEL GONDRY
AÑO: 1997
ARTISTA: BJÖRK
ALBUM: HOMOGENIC

Para ver el vídeo, pulsa AQUI y elige formato y calidad del streaming

Sin darme cuenta hasta ahora, con éste y el anterior post, estoy repitiendo los artistas de los dos primeros posts de Mundoclip, y si algún artista merecía tener dos videos comentados, ésa es Björk. Ésta vez el director de la cinta es el francés Michel Gondry.

Los trabajos de éste aclamado director son numerosos y de calidad contrastada. Ha realizado spots para multinacionales como Nike y Levi’s, dirigido tres largometrajes, el más reciente "Eternal Sunshine Of The Spotless Mind" (Olvídate de mi) y realizado también innumerables videoclips, para gente como Radiohead, Kilye Minogue, Rolling Stones... pero con quien mas ha trabajado, y de largo, ha sido con la islandesa Björk.

Para admiradores del director y curiosos del medio en general, es imprescindible ver éste DVD

En “Bachelorette” se cuenta la historia de una chica que en el bosque encuentra un libro con las páginas en blanco. De repente, éstas empiezan a escribirse solas. Éste libro resulta ser su propia biografia, “My Story”.

Björk, siendo Bachelorette, viaja a la ciudad, al tiempo que la historia se va escribiendo. Allí conoce a un editor de quien se enamora, y el libro es publicado, cautivando al gran público. El éxito es tal que lleva la historia a ser representada en Broadway. Allí, la obra entra en una repetición infinita (De nuevo la historia dentro de la historia). El editor se enfada y rompen su relación. Durante las representaciones en el teatro llega un día en que de repente todo el público se convierte en árboles y del suelo aparecen raices que reclaman el libro: La naturaleza pide lo que le pertenece. Ella se lo da y aparece de nuevo en el bosque, totalmente liberada.

El estilo visual es cambiante: al principio de la historia vemos como cuando Bachelorette encuentra el libro, el estilo es de película de inicios del cine. A partir de ahí todo se vuelve de colores chillones que representan irrealidad. Los efectos especiales y recursos en general que Gondry utiliza son muy sobrios, podríamos decir que casi es un enemigo de los ordenadores. De ésta forma se modela su estilo único, imaginativo y en muchas ocasiones naif.

Premios año 1998:

MTV. Mejor dirección artística. Michel Gondry por “Bachelorette”

SONY Pictures Studios. Director del año: Michel Gondry

Music Video Production Association (MVPA). Mejor dirección artística

Como anécdotas, comentar que la relación que tiene Gondry con Björk es tan estrecha, que cuando a ella le dirije un videoclip otro director, Gondry declara sentirse "como un marido celoso"

Podéis encontrar partituras de algunas canciones de Björk aquí

"SCREAM" - MICHAEL Y JANET JACKSON

2005-04-29T15:05:00.000+02:00

VIDEOCLIP: SCREAM
DIRECTOR: MARK ROMANEK
AÑO: 1995
ARTISTA: MICHAEL Y JANET JACKSON
ALBUM: HISTORY

Para ver un fragmento del vídeo pulsa AQUÍ y elige "Scream"

Una de las mejores excentricidades de la familia Jackson es ésta cinta, dirigida por Mark Romanek. En ella refleja el sentimiento de rabia, principalmente de Michael, ante la presión y el acoso social que se describe en la letra. Para evadirse, salen al espacio en una nave donde disfrutan de todo tipo de lujosas diversiones.

Mark Romanek es uno de los más reconocidos directores de hoy en día, dirigiendo vídeos para gente como Madonna, REM, Rolling Stones, Marylin Manson y muchos más de primera fila. También se ha estrenado en la pantalla grande con "Retratos de una obsesión" (2002) con Robin Williams y Connie Nielsen.

El formato en blanco y negro llama la atención de entrada, y lo hace diferente al resto de cintas musicales, que al contrario, suelen abusar de la saturación de colores para ser más vistosos. Además, el color blanco es el predominante, dando sensación de amplitud y serenidad. El director aplicó, según sus palabras, un "minimalismo épico" y los sonidos de la canción le pusieron en la mente imágenes de ciencia ficción.

Se nota que la producción no ha escatimado en medios, pero nadie diría que éste es el videoclip más caro de la historia, ¿verdad? En él se emplearon 7 millones de dólares... La pregunta ahora es: ¿En qué se pueden gastar esos más de 1000 millones de pesetas?

* Nave generada por ordenador: $65,000
* Guitarras: $53,000
* Animaciones morphing: $50,000
* Maquillaje de Michael: $3,000
* Maquillaje de Janet : $8,000 (por día)
* Coreografía: $40,000
* Pantalla gigante de vídeo: $80,000
* Iluminación: $175,000
* Otros costes por día: $636,000 (total 11 dias)
* Coste total de 11 estudios: $5,000,000

El siguiente vídeo más caro de la historia es "Victory" de Puff Diddy, con un coste de 2,7 millones de dólares.

Otra curiosidad: El título del tema parece una alusión al cuadro "The Scream" (1893) de Edvard Munch. Decididlo vosotros mismos

Algunos premios:

MTV, año 1996: Mejor vídeo dance, mejor coreografía y mejor dirección artística

Grammies, 1996: Mejor vídeo musical (Única categoría dedicada a videoclips)

Billboard Music Video Award, 1996: Vídeo del año - Pop/Rock

"BLACK HOLE SUN" - SOUNDGARDEN

2005-04-11T23:24:00.000+02:00

VIDEOCLIP: BLACK HOLE SUN
DIRECTOR: HOWARD GREENHALGH
AÑO: 1994
ARTISTA: SOUNDGARDEN
ALBUM: SUPERUNKNOWN

VÍDEO COMPLETO EN ALTA CALIDAD (55 mb)
(Paciencia, vale la pena :)

FRAGMENTO A BAJA CALIDAD

“Black Hole Sun” es una canción que suele aparecer en la lista de las 10 mejores de los años 90, de una banda que lideró el nuevo movimiento “grunge” junto a Nirvana, Pearl Jam y Stone Temple Pilots, principalmente.

Con esta canción se hicieron masivamente conocidos y se convirtieron en banda superventas, con más de 5 millones de copias vendidas del cd al que pertenece, “Superunknown”. Y una gran canción, para triunfar realmente, necesita un gran videoclip. Y ellos lo tuvieron.

Las imágenes parecen bonitas, con colores saturados e imágenes aparentemente idílicas; prados, jardines y casas al clásico estilo americano de vida. A los pocos segundos, en cambio, los personajes y sus situaciones se hacen protagonistas del vídeo: fanáticos religiosos, rubias descerebradas, ninfómanos zoofílicos, amas de casa sádicas...

En ese contraste reside el éxito del vídeo: imágenes y actitudes agradables a primer golpe de vista que se tornan satíricas y crueles. Para exagerar el efecto, las caras son deformadas hasta parecer caricaturas con una técnica de ordenador que, por aquel entonces, era toda una novedad.

Entretanto, la banda toca impasible, sin inmutarse ante los acontecimientos.

En un momento dado, todas esas postales “perfectas” se terminan cuando el cielo se abre y se hace el caos en el antes tranquilo vecindario.

Son muchas las interpretaciones sobre ésta canción, como con cualquiera que tenga una letra más o menos abierta.
La opinión mayoritaria es de que trata sobre la muerte o el fin del mundo. El agujero negro viene para llevárselo todo.
En las estrofas del tema parece que se pide a la muerte que venga y se lleve con ella todos los pecados y demás aspectos negativos de la existencia.

Chris Cornell (Cantante y guitarrista de la desaparecida banda) compuso la canción totalmente borracho, y dice sobre ella: “Nadie parece captar el sentido real de la canción. Aunque la melodía sea bonita, realmente la sensación general es de desolación”.

El título “Black Hole Sun” proviene de una escultura de Seattle. Parece un donut netro y se dice que mirando a través, por el agujero se puede ver la aguja espacial.

El nombre de la banda también lo eligieron basándose en una escultura de su ciudad. Ésta tiene forma de pipa y emite extraños silbidos cuando el viento pasa a través suyo. El descubrimiento del nombre está explicado en éste cómic.

El estilo del vídeo parece un guiño a los trabajos de de David Lynch, especialmente “Terciopelo Azul” y “Twin Peaks”.
Las similitudes más notorias son la valla blanca con rosas rojas al empezar el vídeo, tal como sucede en “Terciopelo Azul”. Otro detalle es el personaje de pelo largo de la pareja fetichista, que recuerda al personaje “Bob” de Twin Peaks.

Galardones importantes:

MTV. Mejor video de rock duro/metal, año 1994

Clio. Premio al mejor vídeo "música alternativa" en 1995

Las canciones populares son las más versionadas. Y ésta no es una excepción. Existe una versión hilarante del grupo The Moog Cookbook (Canción completa)

Un fragmento a más baja calidad. ¡Prohibido perdérsela!

Soundgarden dejó de existir como banda después de la publicación del disco "Down on the upside" en 1996. Después, cada miembro cogió diferentes rumbos. El batería Matt Cameron se fue a Pearl Jam, y Chris Cornell emprendió una breve carrera en solitario. Después, con la salida de Zach de la Rocha como vocalista de Rage Against the Machine, Cornell se unió al resto de la banda para crear un nuevo proyecto, el supergrupo Audioslave.

"DAYS GO BY" - DIRTY VEGAS

2005-03-21T14:11:00.000+01:00

VIDEOCLIP: DAYS GO BY
DIRECTOR: DIRTY VEGAS
AÑO: 2002
ARTISTA: DIRTY VEGAS
ALBUM: DIRTY VEGAS

Para ver el vídeo pulsa AQUI (Windows Media 241 kbps - ADSL/MODEM)

La canción se hizo popular en algunos países al ser elegida por Mitsubishi para una de sus campañas publicitarias. De hecho, al principio del vídeo, el coche en el que va el protagonista es un coche de la marca japonesa.

Lo que destaca del vídeo es la realización técnica, impecable, y la historia que transcurre en él. La canción, a nivel musical me parece olvidable, pero la letra habla del amor perdido y la angustia de esperar a que vuelva algún día.

En “Days go by” vemos la historia de un bailarín de break dance y gente que le observa. Entre ellos comentan la leyenda que hay detrás de éste ejecutivo que sin mediar palabra empieza a bailar durante todo el día en mitad de la calle:

“He oido que es una especie de ritual. Él se pasaba el día bailando. –Bonitas bambas- Ella se las compró. Estaban enamorados, pero él no pudo parar. Así que un día ella le dejó. Nadie sabe a dónde fue... Ahora él baila para recupararla.”

¿Cómo acaba la historia? Tenéis en enlace para ver el vídeo.
Decir también que tengo una especial debilidad por el break :)

En 2003 recibieron una nominación al mejor videoclip en los premos Grammy, compitiendo con Dr. Dre, Nas y el que se llevó el premio finalmente, Eminem.

"SLEDGEHAMMER" - PETER GABRIEL

2005-03-01T13:45:00.001+01:00

VIDEOCLIP: SLEDGEHAMMER
DIRECTOR: STEPHEN JOHNSON
AÑO: 1986
ARTISTA: PETER GABRIEL
ALBUM: SO

Para ver el vídeo (Real) elige la calidad:

240 kb(adsl/cable)

34 kb (modem)

Tremendo vídeoclip. Considerado entre los mejores de la breve historia de éste arte. “Sledgehammer” es también uno de los grandes éxitos del inglés a nivel single después de abandonar Genesis a finales de los 70.

Con él se abre la puerta de la técnica “claymotion” a los videoclips, y a lo grande. Ésta técnica de animación fotograma a fotograma fue muy usada en décadas anteriores para producciones de cine fantástico e infantiles.Todo hasta la irrupción de los ordenadores. Hoy en día son pocos los directores que usan la técnica, aunque quedan nostálgicos como Michel Gondry, que tiene algunas joyas de la animación tradicional en sus videclips: ”Walkie Talkie Man” de Steriogram o “Fell In Love With A Girl” de The White Stripes.

La canción es una oda al sexo, y en la letra y la imagen encontramos alusiones claras: El mismo título “sledgehammer” es una alusión al miembro masculino como también el tren que entra en un tunel.

En la letra, hay un fragmento significativo: “Show me 'round your fruitcake”. Gabriel quiere decir realmente “Show me 'round your fruit cage”. “Fruit cage” en argot (jaula de fruta) es una clara alusión a los órganos reproductores femeninos.

Peter Gabriel: "A veces el sexo puede romper barreras cuando otras formas de comunicación no funcionan.”

El vídeo fue tan radiado en la MTV, que el mismo Gabriel llamó para pedirles que dejasen de emitirlo, solicitud que la cadena rechazó.

En los premios MTV de 1987 al mejor videoclip arrasó con los siguientes galardones:
Mejor video del año
Mejor concepto de vídeo
Mejor video masculino
Mejores efectos especiales
Mejor dirección

"GET YOURSELF HIGH" - THE CHEMICAL BROTHERS

2005-02-15T00:57:00.002+01:00

VIDEOCLIP: GET YOURSELF HIGH
DIRECTOR: JOSEPH KAHN
AÑO: 2003
ARTISTA: THE CHEMICAL BROTHERS
ALBUM: SINGLES 93-03

Para ver el video pulsa AQUI .A continuación elige formato y calidad

“Get yourself high” es una de las dos canciones nuevas que se incluyeron en el recopilatorio de la banda llamado “Singles 93-03”, en el que también figuraba “The Golden Path“ como novedad. En el tema que hoy nos ocupa, colabora prestando sus cuerdas volcales el rapero canadiense K-OS.

Chemical brothers entran en Mundoclip con un video curioso: “Get yourself high” es una visión cachonda de las películas de kung-fu de los años 70. Zooms rápidos, primerísimos planos desenfocados, supuestos maestros que son actores jóvenes con canas mal pintadas... ;)

Introducen más guiños: los personajes utilizan armas como vinilos, micros, cascos de disc-jockey... y los más poderosos tienen un radiocassette colgando del pecho. Todos ellos están superpuestos con maestría y casi nos convencen de que la cultura DJ llegó en algún momento hasta el lejano oriente :)

A nivel técnico destacar también el trabajo sublime de animación y edición sobre los personajes del film. A medida que suena el rapeo de K-OS, son los personajes los que van recitando la letra, pasando de uno a otro, según cambian los planos de la pelicula.

"12:51" - THE STROKES

2005-02-02T14:44:00.000+01:00

VIDEOCLIP: "12:51"
DIRECTOR: ROMAN COPPOLA
AÑO: 2003
ARTISTA: THE STROKES
ÁLBUM: ROOM ON FIRE

A Roman Coppola le viene de familia lo de ponerse tras una cámara. Entre otros trabajos ha dirigido videos para grupos como Daft Punk, Air y Fatboy Slim. En 2003 se atrevió con “12:51” para los neoyorquinos The Strokes dónde recupera la estética futurista y “fluorescente” de la película Tron (Steven Lisberger, 1982), en explícito homenaje a este clásico de la ciencia ficción de los 80.

La acción transcurre sobre una plataforma flotante y en movimiento aunque en un principio se presente como un espacio fijo que recuerda al interior de una nave. Al igual que en la mayoría de videos de la banda no existe la intención de representar una historia, la imagen es la de los cinco miembros del grupo tocando y el escenario no varía. El verdadero atractivo reside en el cuidado de la ambientación, el decorado y la estética en general. Aquí destaca particularmente el juego de luces entre el negro de fondo y el azul fluorescente que ilumina parte de los instrumentos, de la ropa de los componentes y de los elementos del alrededor, que son básicamente líneas y formas geométricas. En cierto momento la canción cambia de ritmo, se acelera y el color pasa de ser azul a rojo (continua así el paralelismo con Tron, donde los buenos eran los azules y los malos los rojos). Cuando el ritmo se estabiliza vuelve el azul.

Se recrea en definitiva un espacio futurista y tecnológico pero visto desde una perspectiva retro. Os lo recomiendo porque visualmente resulta interesante y por otra parte la canción es ciertamente pegadiza.

Para ver este video podeis ir directamente a la web de la banda http://www.thestrokes.com , una vez allí pinchar en Música y a continuación en el enlace a “12:51”.

"MARY JANE'S LAST DANCE" - TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS

2005-01-21T01:13:00.000+01:00

VIDEOCLIP: "MARY JANE'S LAST DANCE"
DIRECTOR: KEIR McFARLANE
AÑO: 1993
ARTISTA: TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS
ÁLBUM: -

Para ver el video pulsa AQUI*

*Antes que nada, decir que me ha sido imposible encontrar el vídeo para ver por broadcasting a través de alguna web :( El enlace que pongo es a la canción interpretada en directo. Os recomiendo bajarlo directamente con Kazaa, Emule, etc. (Kazaa es el más rápido para los videoclips)

Historia:Tom Petty está muerto en un tanatorio. Repentinamente vuelve a la vida y ve otro cadáver. Sí señores, es... Kim Basinger. Decide que quiere tener una cita con ella. Pide que se la envuelvan para regalo y se la lleva a casa.

Allí la viste de novia, cenan y bailan, hasta que decepcionado por su pasividad (¿?) decide llevarla a la playa y allí la arroja al agua. Él abandona el lugar, y al poco ella emerge de las aguas y... ¡abre los ojos!

¿De qué trata la canción?

La versión oficial del tema de la canción, es que trata sobre una chica que vive en Indiana hasta que a los 18 años se traslada a una nueva ciudad donde todos los chicos se enamoran de ella.

Sin embargo, la ambigüedad del vídeo y la letra abre la puerta a muchas interpretaciones diferentes sobre su significado, pero pueden reducirse a dos:

La primera: Podría hablar sobre el divorcio con su mujer Jane, que sucedió un año antes de grabar el tema. También puede ser sobre un amor imposible.

La segunda: La marihuana.
“Last dance with Mary Jane, one more time to kill the pain..." “Mary Jane” es una forma de llamarla en argot en inglés y la letra habla sobre matar el dolor, uno de sus principales efectos.

¿Qué opináis vosotros?

La protagonista junto a Tom es Kim Basinger, y eso ayudó mucho a la popularidad del vídeo. Sin embargo, la primera elegida por él fue Sharon Stone, pero ella ni siquiera contestó a su petición.

Premios: Al “Mejor video masculino” en los MTV Video Music Awards en 1994. En la misma edición tuvo una mención especial en la categoria “Vídeo de vanguardia” por toda su trayectoria en éste campo.

"BIG ME" - FOO FIGHTERS

2005-01-12T01:25:00.000+01:00

VIDEOCLIP: BIG ME
DIRECTOR: JESSE PERETZ
AÑO: 1995
ARTISTA: FOO FIGHTERS
ÁLBUM: FOO FIGHTERS

Para ver el video pulsa AQUI

La canción es cortísima (2 minutos) pero tiene un vídeo de los que llaman la atención. Con éste pasa algo parecido como con “Sabotage” de Beastie Boys: Todo el mundo lo ha visto y sonríe cuando habla de él, que no es poco.

Foo Fighters tienen muchos vídeos cachondos, y éste es de los mejores (Recomiendo ver también “Learn to fly”). En él se parodia a la marca de caramelos “Mentos” con otra de creación propia: “Footos”. En el vídeo vemos diferentes situaciones-anuncio en las que algo va mal hasta que el protagonista saca sus “Footos” e inmediatamente recibe la inspiración para solucionar el papelón.
El vídeo pasó a ser un favorito en la MTV y se hizo muy popular.

Pero no todo son buenas noticias para la banda: Desde que se hiciera famoso el videoclip, los “Footos-Mentos” se han convertido en terribles proyectiles lanzados por los fans cada vez que tocan el tema en directo. Sobre ésto, Dave Grohl comentaba en una entrevista:

“Periodista: Os han lanzado Mentos alguna vez?
Dave: Cada noche.
P: Será mejor eso que no que os tiren zapatos, supongo.
D: No, no del todo. Los Mentos realmente duelen, los muy jodidos. Son como monedas.
P: Posiblemente es una buena idea que no los mastiquen antes.
D: Pues yo preferiría que lo hiciesen.
P: No provocásteis esto vosotros mismos?
D: Si, claro. El vídeo lo hicimos nosotros. Hicimos nuestra cama. Tenemos que dormir en ella.” :)

Según Dave Grohl, la letra de la canción va sobre ser rechazado: “Chica conoce a chico, chico se enamora, y chica lo manda a paseo”

“Big Me”, rodado en Australia en el 95, recibió al año siguiente el MTV Video Award al “mejor vídeo de grupo”, así como las nominaciones en las categorías “video del año”, “mejor vídeo alternativo”, “vídeo rompedor” y “mejor dirección”.

Actualización: Soft para ver los vídeos y links a los artistas

2004-12-28T21:55:00.000+01:00

1- Por si tenéis problemas al ver los vídeos, ya podéis descargaros el soft necesario para visualizarlos sin salir de la página. En la columna de la derecha ahora tenemos acceso a descargas directas de Windows Media Player y Real Player.

2- Links a los grupos de los que se hace el comentario. Simplemente pulsando a la derecha de "Artista" en los posts, accederéis a la página del grupo o solista en cuestión.

"GO WITH THE FLOW" - QUEENS OF THE STONE AGE

2004-12-27T01:57:00.000+01:00

VIDEOCLIP: GO WITH THE FLOW
DIRECTOR: COLECTIVO SHYNOLA (Chris Harding, Richard Kenworthy, Jason Groves y Gideon Baws)
AÑO: 2002
ARTISTA: QUEENS OF THE STONE AGE
ÁLBUM: SONGS FOR THE DEAF

Para ver el vídeo elige formato:

WINDOWS MEDIA
REAL

Éste fue uno de los vídeos más destacados del año 2002. Visualmente es chocante, de entrada, por su impactante estética: imágenes en blanco, negro y rojo. La apariencia es de cómic con argumento de road-movie, con mezcla de imagen real y técnicas 3D para conseguir mayor realismo. El resultado es impresionante.

En "Go with the flow" vemos los elementos comunes en otros vídeos de Queens of the Stone Age: chicas, carreteras, coches y... incluso repiten una escena ya vista en su "The feel good hit of the summer", que parece ser una obsesión de la banda: Una chica gigantesca tendida en la carretera, abierta de piernas y a la cual se dirige el vehículo en cuestión.

La historia: Breve, pero intensa. El grupo toca sobre una camioneta que va por el desierto mientras van apareciendo sensuales imágenes de una chica. Llegan los malos con otra camioneta (En una escena que recuerda mucho a otra de la película Akira) y chocan frontalmente mientras en otro plano la chica se enrolla con uno de los músicos. El paralelismo no es díficil de captar viendo el vídeo. Al final hay una explosión de color psicodélica y cautivadora que desemboca en otro plano de la camioneta con la banda que prosigue su camino por el desierto... ¡Pedazo de vídeo!

Una curiosidad: Dave Grohl (Foo Fighters) es un gran admirador del grupo, tanto que acabó uniéndose a ellos en una gira y los más curiosos podéis verle en el videoclip "No one knows"

2004-12-19T04:13:00.000+01:00

"MONEY FOR NOTHING" - DIRE STRAITS

VIDEOCLIP: MONEY FOR NOTHING
DIRECTOR: KEVIN O'NEIL
AÑO: 1985
ARTISTA: DIRE STRAITS
ALBUM: BROTHERS IN ARMS

Para ver el video pulsa AQUI

Money for nothing es el vídeo más aclamado de los Dire Straits. Los ingredientes de su éxito son los siguientes:

1- Canción rock explosiva con riff pegadizo que casi todos hemos emulado con la "guitarra virtual" alguna vez ;). Es uno de los temas clásicos de la banda.

2- Una animación en 3D que, aunque hoy sea como una pintura rupestre para nosotros, en su día constituyó un bombazo visual.

3- La promoción masiva que hizo del clip la MTV inglesa, que de aquella empezaba. El favor fue mútuo, ya que durante el estribillo del tema podemos escuchar los coros de Sting hasta la saciedad, diciendo:"I want my, I want my, I want my MTV". No es mala idea para una cadena de TV que empieza que una de las bandas más populares repitan tu nombre varias veces cada vez que suena su canción más famosa.

Así no es extraño que "Money for nothing" ganase el premio al mejor videoclip del año 86 otorgado por la misma MTV.

La historia: Mark Knopfler se inspiró para componer la letra, luego reflejada en el vídeo, en una visita que hizo a una tienda de electrodomésticos. En ella vió a los personajes que luego fueron representados en el vídeo. Los operarios que van cargando electrodomésticos de un lado para otro y van comentando sus frustraciones y deseos.

Entre éstas imágenes generadas por ordenador, podemos ver otras de la banda actuando en directo con fotogramas pintados a mano para dar esos efectos "neón", como sobre todo en la foto de portada. Aquella imagen es un icono de la década de los 80, y fue la portada del recopilatorio que lanzaron a finales de los 80, con el título de la canción.

Dire Straits interpretaron el tema, con Sting como invitado, igual que en la versión de estudio, en el concierto benéfico Live Aid, celebrado el 13 de julio de 1985.

Se promocionó mucho en su día, con adhesivo en la carátula anunciándolo, el hecho de que "Brothers in arms" fuera el primer álbum de la historia en ser grabado en formato cd. Aunque también hay quien defiende que el primer cd fue de Billy Joel, o de Bruce Springsteen, con su "Born in the USA".

"SABOTAGE" - BEASTIE BOYS

2004-12-08T02:16:00.000+01:00

VIDEOCLIP: SABOTAGE
DIRECTOR: SPIKE JONZE
AÑO: 1994
ARTISTA: BEASTIE BOYS
ALBUM: ILL COMMUNICATION

Para ver el video pulsa AQUI

El director, Spike Jonze, responsable de films como “Adaptation” y “Cómo ser John Malkovich” tiene una dilatada carrera como realizador de videoclips (Más de 40). Con “Sabotage” alcanzó en el año 94 el status de director estrella.

Tal fue el éxito del video, que en la ceremonia anual “MTV Video Music Awards” se lió la gorda cuando le dieron el premio a R.E.M. por su “Everybody Hurts”. El tío de uno de los Beastie Boys armó un buen pollo destrozando todo lo que pudo en el Radio City Music Hall. Posiblemente con cargo de conciencia, y viendo la trayectoria de la banda, en 1998 la MTV premia a la banda con el galardón “Video Vanguard” por toda su carrera “videoclipera”.

Éste es posiblemente el vídeo con el que más me he reído nunca. Es pura diversión y nostalgia setentera parodiando los eternos clichés de series policiacas como SWAT y , sobre todo, Starsky y Hutch. Recomiendo verlo más de una vez para captar todos los detalles.
Cada fotograma destila buen humor y espontaneidad. Se rodó con un equipo de sólo seis personas, con lo que costó diez veces menos de lo habitual en una cinta de éste estilo. Los propios B. Boys aportaron la mayoría de ideas y se disfrazaron creando los personajes que vemos en el vídeo.

El vídeo lo conocí, como muchos otros, en las noches de la antigua sala barcelonesa Zeleste (Ahora Razzmatazz), que en las sesiones de discoteca pasaba a llamarse A Saco. Éste vídeo era un fijo en la pantalla de proyección cada día, y con la gente que iba siempre, comentábamos: “mira, aquí viene la pelea en el muelle... y ahora es cuando el botones se tira a la piscina con el malo”. Hace diez años ya...

Voy a haceros una confesión. Cuando veo otro vídeo o foto de los Beastie Boys, no puedo evitar buscar quién era quién en “Sabotage”: “...A ver, éste era Vic Golfari, “The boss...y éste es el rubio, entonces será Sir Stewart Wallace...”” ;)

Espero vuestros comentarios... :)

Actualización: Ya podemos ver los videos completos en directo :)

2004-12-04T16:47:00.000+01:00

Ya tenemos acceso a la mayoria de los videoclips. Sólo hay que pulsar el titulo cuando aparece en azul claro, o más abajo, donde lo indica expresamente. A continuación aparece una página en la que podemos seleccionar el video y verlo desde nuestro navegador.
De ésta forma, están disponibles ya "Take on me" y "Thriller". Si encontráis el videoclip de Björk "All is full of love" en alguna web, podéis informar a través de un comentario en éste post. Gracias...

"TAKE ON ME" - A-HA

2004-11-28T01:51:00.000+01:00

VIDEOCLIP: TAKE ON ME
DIRECTOR: STEVE BARRON
AÑO: 1985
ARTISTA: A-HA
ALBUM: HUNTING HIGH AND LOW

Para ver el video pulsa AQUI

La canción, un clásico imprescindible de los 80 (vendió 1 millón de copias) contó con un videoclip que sorprendió a todos por su originalidad técnica. En él se combinaban la imagen real y las ilustraciones, con técnicas de movimiento "rotoscope" para dar más dinamismo a las imágenes estáticas del cómic.

Se emplearon 14 dibujantes que trabajaron durante 3 meses, creando 2.000 ilustraciones.

La historia:

Una chica lee un cómic en una cafeteria. De repente, el protagonista del cómic (Morten Harkett, cantante de A-ha) le guiña un ojo, la chica lo flipa bastante y a continuación él le tiende la mano, que sale del cómic, y ella la coge, adentrándose en el tebeo. El cantante hace uso de sus artes de ligón, y se la camela rápidamente.

Todo es de color de rosa y ambos bailan felices. Pero como lo bueno nunca dura demasiado, aparecen los malos de la historia. Unos pilotos del cómic que les persiguen implacablemente. La persecución transcurre por varios pasillos hasta que llegan a uno sin salida.

Todo parece perdido, pero él "rasga" la pared, que es de papel, y consigue hacerla salir y poder escapar. Mientras tanto, en la cafeteria, la dueña se está acordando de la chica y sus ancestros, por haberse "ido" sin pagar. Cuál es su sorpresa cuando la ve aparecer en la papelera, donde había arrojado el cómic unos minutos antes.

Ella escapa a toda prisa y se dirige a su casa. Allí saca rápidamente el cómic e intenta aplanarlo para ver qué ha sido de su príncipe azul. Entonces, aparece por la puerta él, hecho un guiñapo, dando tumbos, y cayendo al suelo. Finalmente, parece que al verla, todo se soluciona. Se ha salvado, y la mira con cara de cordero degollado mientras se incorpora. Final feliz :)

"ALL IS FULL OF LOVE" - BJÖRK

2004-11-09T01:09:00.000+01:00

VIDEOCLIP: ALL IS FULL OF LOVE
DIRECTOR: CHRIS CUNNINGHAM
AÑO: 1999
ARTISTA: BJÖRK
ALBUM: HOMOGENIC

Para ver el vídeo pulsa AQUI

El director Chris Cunningham saltó a la fama en el año 97 a raíz del videoclip "Come to daddy" de Aphex Twin. A partir de ahí saltó a la élite de éste mundillo. Una vez dado el salto, cualquier director que quiera llegar a la élite, debe haber trabajado con Björk. La islandesa es uno de los personajes musicales más aclamados por sus videoclips, y se implica al 100 % en la versión visual de sus composiciones.

Tras contactar ambos, Cunningham escuchó el tema, que le sugirió las palabras "sexual", "leche", "porcelana blanca" y "cirugía".

Cuando se reunieron para concretar los detalles del vídeo, Björk llevó consigo un ejemplar del Kama Sutra. La connotación sexual era imprescindible, pero también debía poder emitirse por los canales estándar de distribución. Finalmente Cunningham pensó en centrar la obra en dos mujeres, que serían robots para no ser sexualmente explícitas pero no perder ni un ápice de fuerza visual. Así logró aunar dos conceptos sugerentes para cualquiera, y la fantasía erótica de cualquier quinceañero: sexo y robots ;)

El vídeo es una lenta y elegante visión de los dos robots mientras son fabricados. Durante su lento ensamblaje, se cantan el uno al otro y se enamoran. El clip llega al clímax cuando ambos se funden en un abrazo, sin dejar nunca de trabajar con ellos los "otros" robots.

"THRILLER" - MICHAEL JACKSON

2004-11-06T15:26:00.000+01:00

VIDEOCLIP: THRILLER
DIRECTOR: JOHN LANDIS
AÑO: 1983
ARTISTA: MICHAEL JACKSON
ALBUM: THRILLER

Para ver el video pulsa AQUI

Bienvenido a Mundo Clip. Nos presentamos: Sandra y Nuno, Nuno y Sandra, iremos repasando en éste fotolog los videoclips que más nos han impactado. Y como no, empezamos con el que puede considerarse el primer videoclip auténtico, la madre del cordero: "Thriller". Con éste y otros videos del álbum del mismo nombre (aunque en menor medida) nació un formato en el que las imágenes ya no eran un mero acompañamiento para la música. La imagen es un elemento clave, y a menudo más importante que la misma canción.

De peque pasé miedo viéndolo y ahora no puedo evitar sonreir mientras hago las capturas de las imágenes. Muchas cosas han cambiado, como la situación del mismo Jackson, pero eso ya es otro tema...

La cinta se edita en dos formatos, uno largo de 14 minutos, con partes sin música e incluso títulos de crédito al final, y otro más apto para televisión reducido a la duración de la canción. Ganador de múltiples premios y con un presupuesto de 800.000 dólares (de aquella) superior a muchos largometrajes.

Los mejores directores del momento, como Spike Jonze y Michael Gondry, suspiran por poder dirigir un videoclip suyo y reconocen que sin él estarían ahora trabajando en otras cosas.

La historia del vídeo es la siguiente: Michael y su novia pasean en coche y de repente él se transforma en hombre lobo. Resulta ser una película que están viendo en el cine. Ella se asusta mientras él se lo pasa bomba. Salen de la sala y empieza la movida con los zombies. Michael también se transforma y empieza el bailoteo... ¡¡Auuuuu!! (Perdón, no pude evitarlo XD) Ella pasa mucho miedo y de nuevo todo vuelve a ser ficción, ya que todo era un sueño. En casa, sana y salva, Michael la despierta y la tranquiliza. Pero como en toda peli de terror, siempre hay sorpresa al final... mientras ella se va, Michael la abraza, mira a la cámara, se para la imagen y ... sí, señores, mirada maligna con lentillas de color amarillo y aquella carcajada larguísima que nos hizo estremecer a todos... (glups!) FIN

P. D.: Hay que ver lo que consiguió éste muchacho, aun con esos calcetines...